Gdzie rzymski sędzia osądzał obcy naród. Analiza wiersza O. E. Mandelstama „Notre Dame. Ścieżki i obrazy

„Notre Dame” Osip Mandelstam

Gdzie rzymski sędzia sądził obcy naród,
Jest bazylika, - i radosna i pierwsza,
Jak kiedyś Adam, rozkładając nerwy,
Lekki łuk krzyżowy bawi się mięśniami.

Ale tajny plan zdradza się z zewnątrz:
Tutaj zadbano o siłę łuków popręgu,
Aby masa ciężkiej ściany nie zmiażdżyła,
A skarbiec zuchwałego barana jest nieczynny.

Labirynt żywiołów, niezrozumiały las,
Dusze gotyckiej racjonalnej otchłani,
Władza egipska i nieśmiałość chrześcijaństwa,
Obok trzciny jest dąb, a wszędzie król jest pionem.

Ale im uważniej, twierdza Notre Dame,
Studiowałem twoje żebra potwora
Im częściej myślałem: z powagi nieżyczliwych
A kiedyś stworzę coś pięknego.

Analiza wiersza Mandelstama „Notre Dame”

W 1908 roku Osip Mandelstam został studentem Sorbony, studiując literaturę francuską na prestiżowym uniwersytecie europejskim. Po drodze młody poeta dużo podróżuje i poznaje zabytki kraju. Jedno z najgłębszych i najbardziej niezatartych wrażeń wywarła na nim katedra Notre Dame w Paryżu, której w 1912 roku Mandelstam poświęcił swój wiersz „Notre Dame”.

Wewnętrzny świat tego poety jest bardzo zmienny i nieprzewidywalny. Dlatego zaczynając czytać jego wiersze, czasami bardzo trudno sobie wyobrazić, jakie będzie ich zakończenie. Praca „Notre Dame” w tym przypadku nie jest wyjątkiem. Zszokowany wielkością i pięknem katedry autor zauważa, że „rozciągając nerwy krzyżowe sklepienie świetlne gra z mięśniami”. Wielkość i wdzięk, monumentalność i lekkość doskonale współistnieją w tym budynku. To połączenie pobudza wyobraźnię Osipa Mandelstama, w którym poczucie strachu walczy z poczuciem podziwu. Sama katedra składa się dokładnie z tych samych sprzeczności, których potężna kopuła już dawno by się zawaliła, gdyby nie „zadbano o nią siłą łuków popręgowych”. Jednocześnie projekt, przemyślany w najmniejszym szczególe, wygląda tak oszałamiająco, że poeta nie męczy się podziwianiem katedry i stopniowo nie tylko przesyca jej duchem, ale także rozumie, dlaczego ten budynek słusznie uważany jest za jeden z najwspanialszych. najpiękniejszy na świecie.

Studiując katedrę od środka, autorka dochodzi do zdumiewającego odkrycia, zauważając, że tu „dusze gotyckiej racjonalnej otchłani, potęga egipska i nieśmiałość chrześcijaństwa” splotły się organicznie. Kruchość trzciny w świątyni sąsiaduje z masywnością dębu, a jednocześnie „wszędzie król jest pionem”.

Poeta szczerze podziwia kunszt starożytnych architektów, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że zbudowanie takiej katedry wymagało ogromnej ilości czasu i wysiłku. Jednocześnie materiały budowlane, które nie wyróżniają się nowoczesnością i wyrafinowaniem, wyglądają tak, jakby świątynia została złożona z kłaczków powietrza. Ta zagadka dręczy Mandelstama, który badając najdalsze zakamarki katedry, nie może znaleźć odpowiedzi na swoje pytanie: jak właściwie można stworzyć takie arcydzieło architektoniczne z kamienia, drewna i szkła? Zwracając się do katedry, poeta zauważa: „Przestudiowałem twoje monstrualne żebra”. Co więcej, robił to ze szczególną uwagą, starając się zrozumieć tajemnicę „Notre Dame”. Jednak wnioski, jakie wyciągnął poeta, leżą nie w materiale, ale na płaszczyźnie filozoficznej. „Z niełaskiej grawitacji kiedyś stworzę coś pięknego…”, zauważa autorka, sugerując, że słowa są tym samym budulcem co kamień. Szorstki i szorstki. Ale jeśli dana osoba ma dar, to nawet przy pomocy takiego „materiału” można „zbudować” prawdziwe arcydzieło literackie, które nawet wieki później będą podziwiać wdzięczni potomkowie.

Osip Mandelstam jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli poetów Srebrnego Wieku. Trudno przecenić jego wkład w rozwój literatury rosyjskiej XX wieku, a jego tragiczny los nie pozostawia nikogo obojętnym.

Sama analiza wiersza jest fascynująca i interesująca. Mandelstam ujawnia także w swoich tekstach świat acmeistów, ich stosunek do poezji i orientację artystyczną. W artykule omówione zostaną najsłynniejsze dzieła pisarza: „Leningrad”, „Bezsenność”, „Czuły wieczór”, „Century” i „Notre Dame”.

Życiorys

Przyszły poeta urodził się w 1891 r. w warszawskiej rodzinie kupieckiej, która w 1897 r. przeniosła się do Petersburga. Tutaj Osip Emilievich ukończył szkołę Tenisheva. Następnie wyjeżdża do Paryża, uczęszcza na wykłady na Sorbonie i studiuje na Uniwersytecie w Heidelbergu.

W 1910 jego wiersze zostały opublikowane po raz pierwszy w czasopiśmie Apollo. W ciągu roku Mandelstam staje się jego własnym w środowisku literackim, jednocześnie ciążąc w kierunku idei akmeistów. W 1913 roku pisarz publikuje pierwszy zbiór wierszy – „Kamień”.

Ścieżka życia poety kończy się w 1938 roku, kiedy został represjonowany i zesłany do Woroneża. Mandelstam zmarł w obozie emigracyjnym i został pochowany w masowym grobie.

Pomaga odsłonić wewnętrzny świat i cechy światopoglądowej analizy wiersza poety. W związku z tym Mandelstam ujawnia czytelnikowi swój punkt widzenia na to, co wydarzyło się na początku XX wieku w Rosji i czego on sam był świadkiem.

Charakterystyka tekstów Osipa Mandelstama

Ścieżka poetycka Mandelstama rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy powstały pierwsze wiersze. Od tego momentu rozpoczyna się wczesny okres twórczości, charakteryzujący się pesymizmem i poszukiwaniem sensu życia. Początkowo Mandelstam był zafascynowany ideami symbolistów i zwrócił się w swojej poezji do obrazów i motywów muzycznych. Jednak znajomość z acmeistami radykalnie zmieniła ideę i ton tekstów poety. W takich utworach jak „Natura – ten sam Rzym…” zaczynają pojawiać się obrazy architektoniczne, co potwierdza analiza wiersza. Mandelstam rozumie rozwój cywilizacji jako ciągły, ciągły proces, w którym dziedzictwo kulturowe (w tym architektura) odzwierciedla zmiany i poglądy narodów.

Aby zrozumieć i pojąć cechy tekstów Mandelstama, należy sięgnąć do analizy jego wierszy programowych.

„Leningrad”

Analizę wiersza „Leningrad” Mandelstama można rozpocząć od opisu fabuły. Liryczny bohater powraca do miasta swojego dzieciństwa – Leningradu. Tu odnalazł swoje powołanie, znalazł przyjaciół, z których wielu nie może już spotkać. Jego związek z miastem jest tak silny, że można go porównać do więzów krwi i cielesnych: „do żył, do spuchniętych gruczołów dziecięcych”. To nawiązanie do przestrzeni Leningradu: „tłuszcz światła Leningradu”, „żółtko miesza się ze złowrogą smołą” (metafora opisująca zachmurzone niebo i przyćmione światło słoneczne). Ale więzy przyjaźni są najsilniejsze: „Wciąż mam adresy, pod którymi mogę znaleźć martwe głosy”. Ale bez względu na to, jak silny jest związek między lirycznym bohaterem a miastem, są tacy, którzy mogą go łatwo zerwać - „goście”. Przychodzą w nocy bez zaproszenia i zabierają ze sobą swoich krewnych i przyjaciół. Ich przybycie jest równoznaczne ze śmiercią, ponieważ ci, których zabierają, nigdy nie wracają.

Analiza wiersza „Leningrad” Mandelstama mówi o niezwykle niepokojącym czasie. Autor doskonale oddał narastający niepokój, brak jakiejkolwiek ochrony przed arbitralnością, która dzieje się wokół i beznadziejność przyszłości.

„Wek”

To jedno z najbardziej wyrazistych i przerażających dzieł, jakie napisał Mandelstam. Analiza wiersza „Mój wiek, moja bestia…” w dużej mierze odzwierciedla te same uczucia dotyczące utraty zwykłego spokojnego świata, co w poprzednim wersecie.

Mandelstam porównuje swój wiek z bezwzględną i nieokiełznaną bestią, która złamała kręgosłup ustalonego porządku świata i nie może go naprawić, tęsknie spoglądając w przeszłość. Poeta subtelnie wyczuwa całą tragedię tego, co się dzieje i próbuje swoją sztuką (którą uosabia flet) połączyć kręgi, ale nie ma czasu, a siła jednej osoby nie wystarcza. A „budowniczy krwi” nadal wypływa z ran kraju. Obraz wiekowej bestii zawiera w sobie nie tylko nieokiełznanie, ale i bezradność: złamany kręgosłup uniemożliwia mu odzyskanie dawnej siły, pozostaje tylko patrzeć „na ślady własnych łap”. W ten sposób Mandelstam boleśnie, ciężko i tragicznie przeżywa rewolucyjne wydarzenia i zmianę władzy.

Analiza wiersza „Bezsenność”

Utwór oparty jest na drugiej pieśni Iliady Homera – „Sen Beocji, czyli lista statków”, która wymienia wszystkie statki i generałów, które udały się do Troi.

Początek wiersza to słowo „bezsenność”, które opisuje stan fizyczny bohatera. I natychmiast poeta zanurza czytelnika w starożytnym greckim micie: „Homer. Ciasna para…”. Nieskończenie ciągnące się statki, jak niekończąca się noc, dręcząca i nie pozwalająca zasnąć. Obraz klina dźwigu tylko wzmacnia powolność i przedłużenie przestrzeni i czasu, co Mandelstam stara się podkreślić. Analiza wiersza „Bezsenność” odzwierciedla płynny upływ czasu i myśli lirycznego bohatera. Na podstawie opisu statków przechodzi do refleksji nad celem starożytnej wojny. Ogromną armię kieruje miłość: „Dokąd płyniesz? Gdyby nie Helena, czym byłaby dla was Troja, Achajowie?... Zarówno morze jak i Homer - wszystko porusza miłość. Kolejny wers wraca do rzeczywistości, do realnej epoki bohatera lirycznego: „Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy.

Miłość jest główną siłą napędową, która pozostała niezmieniona od czasów starożytnych do dziś - taką opinię wyraził w tym wierszu Osip Mandelstam.

Analiza wiersza „Przetargowy wieczór”

Wiersz opisuje jeden z pikników na wybrzeżu Morza Śródziemnego, gdzie Mandelstam był częstym gościem podczas studiów na Sorbonie. Utwór ten ostro wyróżnia się na tle całej twórczości poety swoją radością, szczęściem i beztroskim różowym światłem. Poeta zachowuje się jak romantyk, maluje piękny pejzażowy obraz wypełniony dźwiękami, zapachami i jasnymi kolorami. Dziewiętnastoletni pisarz jest szczęśliwy, czuje wolność i nieskończoność swoich możliwości, otwiera się przed nim cały świat. Poeta otwarcie wyraża swoje zdanie, nie ma lęku i lęku przed kłopotami (które pojawiają się w późniejszych utworach).

Po powrocie do Rosji już nigdy nie napisze tak radosnych linijek do Mandelstama. Analiza wiersza „Czuły wieczór” ujawnia pogodną, spragnioną wolności i życia duszę pisarza.

„Notre Dame”

Wiersz „Notre Dame”, podobnie jak poprzedni, opiera się na wrażeniach, jakie pozostawiły na mnie moje studia we Francji. Mandelstam dużo podróżował w tym okresie i był zszokowany widokiem katedry Notre Dame. Wiersz poświęcony jest temu zabytkowi architektury. Mandelstam opisuje budynek niezwykle metaforycznie i zmysłowo. Analiza wiersza „Notre Dame” odsłania piękno katedry w porównaniu z żywą istotą: „lekki łuk krzyża gra mięśniami”. Poeta jest przerażony i zachwycony spektaklem, przesiąknięty pięknem i wielkością budowli, stopniowo uznając ją za najpiękniejszą na świecie.

W pierwszym wierszu Mandelstam odnosi się do historii powstania katedry: „Gdzie rzymski sędzia sądził obcy naród”. Pojawiający się motyw rzymski jest niezbędny, aby pokazać związek między architekturą a kulturowym i historycznym rozwojem narodów.

Podziwia i podziwia zdolności starożytnych architektów Mandelstama. Analizę wiersza „Notre Dame” można sprowadzić do opisu kontrastów, na których zbudowane jest całe dzieło: „lekkie sklepienie” – „masa ciężkiego muru”, „egipska moc” – „chrześcijańska nieśmiałość”, „ dąb” - „trzcina”. W zestawieniu sprzecznych uczuć, odmiennych materiałów i odmiennych podejść do obrazu kryje się piękno zarówno samej katedry, jak i wiersza poety.

Wniosek

Tak więc prosta analiza wiersza pomoże odsłonić stanowisko autora, zrozumieć duszę, światopogląd i nastrój poety. Mandelstam to niewątpliwie jeden z najciekawszych i niezwykłych poetów Srebrnego Wieku, którego twórczość zachwyca, przyciąga i fascynuje.

3 / 5 ( 2 głosów)

Wewnętrzny świat tego poety jest bardzo zmienny i nieprzewidywalny. Dlatego zaczynając czytać jego wiersze, czasami bardzo trudno sobie wyobrazić, jakie będzie ich zakończenie. Praca „Notre Dame” w tym przypadku nie jest wyjątkiem. Zszokowany wielkością i pięknem katedry, autor zauważa, że „rozprężając nerwy, lekkie sklepienie krzyżowe bawi się mięśniami”. Wielkość i wdzięk, monumentalność i lekkość doskonale współistnieją w tym budynku. To połączenie pobudza wyobraźnię Osipa Mandelstama, w którym poczucie strachu walczy z poczuciem podziwu. Sama katedra składa się dokładnie z tych samych sprzeczności, których potężna kopuła już dawno by się zawaliła, gdyby nie on. "zadbał o wytrzymałość łuków popręgu". Jednocześnie projekt, przemyślany w najmniejszym szczególe, wygląda tak oszałamiająco, że poeta nie męczy się podziwianiem katedry i stopniowo nie tylko przesyca jej duchem, ale także rozumie, dlaczego ten budynek słusznie uważany jest za jeden z najwspanialszych. najpiękniejsze na świecie.

Poeta szczerze podziwia kunszt starożytnych architektów, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że zbudowanie takiej katedry wymagało ogromnej ilości czasu i wysiłku. Jednocześnie materiały budowlane, które nie wyróżniają się nowoczesnością i wyrafinowaniem, wyglądają tak, jakby świątynia została złożona z kłaczków powietrza. Ta zagadka dręczy Mandelstama, który badając najdalsze zakamarki katedry, nie może znaleźć odpowiedzi na swoje pytanie: jak właściwie można stworzyć takie arcydzieło architektoniczne z kamienia, drewna i szkła? Zwracając się do katedry, poeta zauważa: "Przestudiowałem twoje monstrualne żebra". Co więcej, robił to ze szczególną uwagą, starając się zrozumieć tajemnicę „Notre Dame”. Jednak wnioski, jakie wyciągnął poeta, leżą nie w materiale, ale na płaszczyźnie filozoficznej. „Z niełaskiej grawitacji kiedyś stworzę coś pięknego…”, - zauważa autor, sugerując, że słowa są tym samym budulcem co kamień. Szorstki i szorstki. Ale jeśli dana osoba ma dar, to nawet przy pomocy takiego "materiał" można „zbudować” prawdziwe arcydzieło literackie, które jeszcze wieki później będzie podziwiane przez wdzięcznych potomków.

Gdzie rzymski sędzia sądził obcy naród,

Jest bazylika i - radosna i pierwsza, -

Jak kiedyś Adam, rozkładając nerwy,

Lekki łuk krzyżowy bawi się mięśniami.

Ale z zewnątrz ujawnia się tajny plan:

Tutaj zadbano o siłę łuków popręgu,

Aby masa ciężkiej ściany się nie zmiażdżyła -

A skarbiec zuchwałego barana jest nieczynny.

Labirynt żywiołów, niezrozumiały las,

Dusze gotyckiej racjonalnej otchłani,

Władza egipska i nieśmiałość chrześcijaństwa,

Obok trzciny jest dąb, a wszędzie król jest pionem.

Ale im uważniej, twierdza Notre Dame,

Studiowałem twoje monstrualne żebra -

Im częściej myślałem: z powagi nieżyczliwych

A kiedyś stworzę coś pięknego...

Jednym z dzieł programowych Mandelstama w zbiorze „Stone” jest wiersz „Notre Dame”.

Aby odsłonić znaczenie tego wiersza, należy wprowadzić jego analizę:

1) w jedności koncepcji kolekcji „Kamień”;
2) w twórczej koncepcji światopoglądu poety;
3) w kontekście historycznym i kulturowym.

Podobnie jak w wierszu „Autoportret”, kamień staje się centralnym, kulminacyjnym obrazem-symbolem.

„Acmeiści z czcią podnoszą tajemniczy kamień Tyutczewa i umieszczają go u podstawy swojego budynku”.

Surowy, materialistyczny ciężar kamienia wyraża akceptację rzeczywistości, bytu.

„Kamień jakby tęsknił za inną egzystencją. On sam odkrył drzemiącą w nim potencjalną zdolność dynamiki – jakby poproszony do „sklepionego krzyża” – do uczestniczenia w radosnej interakcji swego rodzaju.

W kontekście O.E. Mandelstam, osoba kieruje swoje twórcze wysiłki na kamieniu, dąży do tego, aby materia była nośnikiem o wysokiej zawartości. Przypomnijmy sobie wersy z wiersza „Nienawidzę światła…”:

... Koronka, kamień, be

I stań się siecią.

Katedra Notre Dame staje się obrazem przemiany kamienia. Z rąk tajemniczego „budowniczego hojnych” kamień stał się przestronną i świetlistą świątynią, zbiornikiem mądrości.

Notre Dame - Katedra Notre Dame, słynny zabytek wczesnego gotyku francuskiego. Od pierwszego wiersza wiersza Mandelstam niejako nakłada na siebie warstwy kontekstowe, wywołując w czytelniku skojarzone rzędy.

„Gdzie sędzia rzymski osądzał obcy naród…” – autor wyraźnie odsyła nas do faktu historycznego. Notre Dame stoi na wyspie Cité, gdzie znajdowała się starożytna Lutetia, kolonia założona przez Rzym. Tak więc w wierszu pojawia się motyw rzymski. Rzym jest „korzeniem świata zachodniego”, „kamieniem, który zamyka sklepienie”.

Motyw rzymski pozwala doświadczyć historii jako jednej koncepcji architektonicznej. Mówiąc pośrednio, temat ten niesie ze sobą zasadę jednoczącą, stąd zgodność różnych kontekstów kulturowych w wierszu.

Metaforyczne porównanie świątyni z pierwszym człowiekiem, Adamem, daje ukrytą analogię: korelację części ciała z częściami świątyni.

Tradycyjnie wizerunek Adama kojarzy się z motywem radości istnienia, szczęścia bycia. Mandelstam bawi się tą ideą, przesuwając akcenty: metaforycznie wyraźnie kojarzony z Adamem, niesie ideę bytu.

Dwie pierwsze strofy wiersza zbudowane są na zasadzie antytezy: zewnętrzne przeciwstawia się wewnętrznemu. „Lekkie sklepienie krzyżowe” ujawnia „tajny plan” – „masę ciężkiego muru”. Poprzez wyczuwalny ciężar powstającej budowli, potężny nacisk masywnego sklepienia na łuki popręgowe realizowany jest motyw kamienia. Metafora „a łuk śmiałego barana jest nieaktywny” zbudowana jest na zasadzie antytezy. Ten sam kontrast, co w wierszu „Autoportret”: utajona energia wulkaniczna zamarzła tylko na chwilę, niczym piąty żywioł, unoszący się między Niebem a Ziemią.

Istnienie Notre Dame jest wyzwaniem rzuconym przez człowieka do Nieba, wieczności („Pusta pierś Nieba // Z raną cienką igłą”). Ten śmiały projekt to zamrożony element stworzony przez człowieka.

W trzeciej zwrotce różne epoki kulturowe łączą się w „niepołączoną jedność” (definicja O. Mandelstama), ucieleśnioną w „spontanicznym labiryncie” świątyni. Poprzez doskonałość architektoniczną katedry, poprzez jej wirtuozowskie „tworzenie” i majestatyczną „cielesność” ujawniają się cechy dawnych kultur.

Aby ukazać tę syntezę, podkreślić pojemność otwierającej się nadrealnej przestrzeni świątyni, poeta posługuje się oksymoronem („gotyckie dusze racjonalnej otchłani”), łączy w szereg przeciwstawne zjawiska: „egipska moc i chrześcijańska nieśmiałość”; „z trzciną obok jest dąb, a wszędzie król jest pionem”.

I wreszcie czwarta strofa staje się kwintesencją pomysłu autora. Istnieje lustrzana odwracalność twierdzy Notre Dame w „złą ociężałość” Słowa.

Słowo staje się przedmiotem twórczych wysiłków człowieka.

Genialna intuicja artystyczna poety pozwala odkryć jedność przestrzeni kulturowej. W tej jednej przestrzeni kulturowej, w której współistnieją wszystkie epoki, której ślady Mandelstam widział w „twierdzy” Notre Dame, „świadome znaczenia” słów, Logoi, ulegają rozmyciu. Ale dopiero w organizacji architektonicznej, zestrojeniu poezji, Słowo-Logo nabiera swojego prawdziwego bytu, prawdziwego znaczenia, bardziej mobilnego niż to podane w słowniku, istniejącego tylko w danej architekturze, w danym zestawieniu.

„Z powodu złej grawitacji kiedyś stworzę coś pięknego”.

Dopiero w kontekście wiersza „Notre Dame” wyrażenie „ciężkość jest nieuprzejma” nabiera zupełnie nowej, nieoczekiwanej semantyki: oznacza Słowo.

„Kochaj istnienie rzeczy bardziej niż samą rzecz i swoją istotę bardziej niż siebie…” powie O. Mandelstam.

Słowo niejako porównywane jest do kamienia, odsłaniając jego wewnętrzną dynamikę i stara się uczestniczyć w „radosnej interakcji swego rodzaju” w semantycznym polu kultury.

poeta styl poeta mandelstam