Saksa propagandafilmid. Propaganda fenomen Kolmanda Reichi kinos. Kinematograafia: tootmise, kontrolli ja levitamise korraldamine

Kino roll natsionaalsotsialistlikus poliitikas

«Alates 30. jaanuarist 1933 pole ükski teine ​​tööstusharu saanud parteilt ja valitsuselt nii suurt tähelepanu kui kino. Põhimõtteliselt võime selle üle uhked olla. Fuhrer ise kordas vestlustes kineastiga sõnu oma kiindumuse kohta kinosse, mille tunnistuseks on tema vastuvõtlik ja särav loomus. Füüreri ja tema propagandaministri sellise armastuse juures kino vastu ei saa tunduda imelik, et partei ja riik kuulutasid selle rahvus- ja kultuuripärandiks,” kirjutas Oskar Kalbus raamatus Saksa kinematograafia kujunemisest.

28. märtsil 1933 rääkis propagandaminister Joseph Goebbels esimest korda Kaiserhofi hotellis filmitegijatega:

“Olen õnnelik, et saan rääkida inimesena, kellele saksa kino pole kunagi olnud võõras, vaid vastupidi, on alati olnud kirglik kino austaja ja seetõttu kavatseb selle kino viia tasemele, mis vastab sellele tasemele. Saksa jõud ja saksa geenius. Rahvusrevolutsioon ei piirdunud poliitikaga, see levis majanduse, kultuuri, sise- ja välispoliitika samuti kino. Kino võib omada kõrgeid kunstilisi väärtusi, kuid oma halbade vaadete abil avaldada kahjulikku mõju, näiteks "Lahingulaev Potjomkin". Teised filmid, nagu Nibelungen, näitavad, et mõju ei sõltu teemast endast, vaid sellest, kuidas see teema avaldub.

Goebbels deklareeris oma kõnes ka riigi kohustust võtta regulatiivseid meetmeid: „Kunst on vaba. Teatud normidega peab aga harjuma.»

Organisatsioonid ja asutused

Goebbels ise pidas end Saksa kino "patrooniks". Keiserlikus rahvavalgustuse ja propaganda ministeeriumis moodustati "kinoosakond" - kuni 1938. aastani "V osakond (kino)". Ministeeriumi kasvutendents pole seda peaaegu mõjutanud: vaatamata töömahu kasvule seoses filmifirmade natsionaliseerimise ja sõja puhkemisega oli tal 12 aasta jooksul vaid viis sektorit: "kino- ja kinoõigus", "film". majandusteadus, "kinematograafia piirile", "uudistefilm" ja "filmidramaturgia", mis täitsid ainult kontrollifunktsioone. Täiendavad juhtimisfunktsioonid määrati keiserlikule filmikambrile, mille liikmestaatus sai kinos töötamise vältimatuks tingimuseks.

Natsionaalsotsialistliku filmipoliitika põhimõte seisnes selles, et ühelt poolt oli see tihedalt seotud "Fuhreri printsiibiga" ja teisest küljest võimaldas teatud vabadusi, kui filmitegijad järgisid filmis välja toodud joont. ministeerium. Kuna valitsemisfunktsioonid ei olnud rangelt määratletud, võis propagandaministeerium vajadusel sekkuda igasse asja. Kuid seda juhtus väga harva. Filmitegijad jäid režiimile lõpuni truuks.

Režiim omakorda ei jäänud neile võlgu. Näiteks näitlejatele on antud tõuge nende staatusele ühiskonnas. Väikesed said sotsiaalkaitse pensionide, tasustatud puhkuse, tasuta vautšerite näol puhkemajadesse ning suuri näitlejaid võrgutasid staaritasud ja dekoratiivtiitlid, kingitused ja auhinnad.

Ajutise filmikambri asutamise seadus

“Kogu kino puhastamine” sai alguse 28. juunil 1933. aastal vastu võetud “Võõrfilmide näitamise neljanda korralduse” vastuvõtmisest, mille kohaselt sai Saksa kodakondsus ja saksa päritolu kinos töötamise vältimatuks tingimuseks.

Essees "Saksa filmitööstuse areng ja ümberkorraldamine pärast 1933. aastat" Kurt Wolf kirjutas: „Muidugi ei olnud kuigi lihtne juutide käest ära kiskuda kino, kes moodustasid sellest ligi 90%. Mõnel kiirustaval tegevusel võib olla filmitööstusele kahjulik mõju. Kuid juudid pidid võimalikult kiiresti loomingulisest sfäärist kaduma. Jasoni sõnul oli 1932. aastal 70% kõigist tootmisettevõtetest ja 81% veeremisettevõtetest "mitteaaria" juhtimise all. Nad tootsid 86% ja levitasid 91% kõigist Saksa filmidest. Filmitegijate seas jätkus "rahvale võõraste elementide diktatuur": 45% kõigist autoritest, 45% heliloojatest ja 47% kõigist režissööridest olid juudi päritolu.

14. juulil 1933 võttis Hitleri valitsus vastu "Ajutise filmikambri asutamise seaduse". See oli natsionaalsotsialistide esimene seadusandlik akt kutsetegevuse vallas.

Ajutise filmikambri eesmärgina nägi seaduse § 1 ette "saksa kino ühendamise". § 2 määratles oma ülesanded: „Ajutine Filmikoda on kutsutud toetama Saksa filmikunsti üldmajanduse raames, esindama üksikute rühmade huve sellel tegevusalal nii omavahel kui ka Reichi suhtes. maad ja kogukonnad (kogukondade ühendused) ning viia ellu õiglane tasakaal kõigi selles valdkonnas töötavate inimeste vahel. Vastavalt §-le 3 peab filmikoja liikmeks olema isik, kes ametialaselt või ettevõtjana üldise kasu eesmärgil toodab, müüb või näitab filme või kes operaatorina osaleb filmide tootmises. Filmikambrisse vastuvõtmisest võib keelduda või liikme välja arvata, kui esinevad asjaolud, millest järeldub, et taotlejal puudub filmitöö tegemiseks vajalik usaldusväärsus. Goebbels määras kolmeliikmelise filmikoja juhatuse, kuhu kuulusid propagandaministeeriumi ja majandusministeeriumi esindaja.

22. juulil 1933 täiendati filmikoja seadust “Ajutise filmikambri loomise määrusega”, mis sätestas: “Seoses filmikambrisse vastuvõtmisega saab lapsendatu õiguse tegeleda kinematograafiaga. tegevust Reichi territooriumil. Korralduse punktis 3 loetleti üksikud filmikoja poolt “kaetud” rühmad: filmitootmine (mängu-, õppe- ja reklaamfilmide tootmine, stuudiotöö, filmitootmine); filmitöötlus (filmi paljundustehased); kilede müük (import ja eksport); filmide demonstreerimine (kino); autoriõiguste andmine seoses filmide tootmise, müügi ja näitamisega; operaatorid (loomingu- ja muud töötajad); filmipank. Korralduse §12 märkis: "Filmi avalik demonstreerimine on lubamatu, kui selle produtsent ei saa kinnitada kõigi filmi loomisel osalejate kuulumist." Seega ei saanud tööd see, kes ei olnud filmikoja liige, ja see, kes tundus ebausaldusväärne, ei saanud liikmeks.

See natsionaalsotsialistide tegevus tõi kaasa juudi filmitegijate lahkumise Saksamaalt.

Esimesed majandussündmused kinovaldkonnas

Propagandaminister Joseph Goebbels eiras 28. märtsil 1933 filmitööstuse esindajate taotlusi saada riigilt materiaalset toetust, väites, et Saksa kino kriis oli eelkõige "vaimse iseloomuga", kuid juba oma teises kõnes 19. mail. , 1933, vihjas ta majanduslikele meetmetele: "Võib-olla esitleme selle nädala jooksul avalikkuse ette väga laiapõhjalist projekti (...) Saksa filmitööstuse stimuleerimiseks. Propagandaministri esimene konkreetne tegevus kinovaldkonnas andis tunnistust, et ta otsustas koostöö kasuks Saksa majanduse juhtivate ringkondadega. 1. juunil 1933 loodi propagandaministeeriumi riigisekretäri dr Walter Funki, ühe NSDAP ja Saksa tööstuse vahelise vahendaja, algatusel "FilmCreditbank GmbH", mille eesmärk oli "pakkuda võimalikud, laenud filmidele, mis sillutavad uusi teid (...) eriti tõeliselt saksa kunsti vallas. Panga nimikapital oli 200 000 ja laenusumma 10 000 000 Reichsmarki. Laenu anti eelkõige väikese ja keskmise suurusega tootmisettevõtetele, mille omakapital oli reeglina ebaoluline. Juba 1933. aastal eraldas pank 1 828 000 Reichsmarki 22 lühi- ja mängufilmi tootmiseks. 1934. aastal said 50% tootmismaksumusest krediiti lisaks lühifilmidele 49 täispikka mängufilmi, ligi 40% kogu toodangust. Laenusumma ulatus 7 613 000 Reichsmarkani. 1935. aastal osales filmikrediidipank 65 filmi rahastamisel, mis moodustas 70% kogu toodangust. 7. juuli 1936. aasta Film-Kuriri andmetel moodustas laen kogusummas 15,7 miljonit Reichsmarki 60% tootmiskuludest. 1937. aastal trend tõusis: 82 mängufilmi ehk 73% kogu toodangust said laenu 21,4 miljonit Reichsmarki. See moodustas 60% tootmiskuludest. Alates 1937. aastast on rahaline toetus moodustanud keskmiselt 50% kogukuludest, mis tulenes eelkõige Saksamaa filmitööstuse natsionaliseerimise algusest.

9. veebruaril 1934 kõneles Goebbels Krolli ooperis taas filmitegijatega: „Me patroneerisime oskuslikult kunsti ja lähenesime kunstnikele kui kunstnikele. Seetõttu võime täna sügava rahulolu tundega tõdeda: meie tööd on saanud suurepärase tasu usalduse eest, mille Saksa kunstimaailm meile on osutanud. Publiku valju aplausi saatel ütles minister, et valitsus peaks „kunstilise ja intuitiivse tegevuse küsimustes ohjad lahti laskma. (…) Oleme veendunud, et kino on üks moodsamaid ja laiemaid vahendeid masside mõjutamiseks. Seetõttu pole valitsusel õigust kino enda teada jätta.» Selle kohta, millises vormis peaks propagandat ekraanil kehastama, märkis minister: "Kavatseme anda kinole saksakeelse väljenduse, tahame ka, et natsionaalsotsialism ei väljenduks mitte valikus, vaid materjali tõlgendamises."

Propagandaministeerium esitas samal päeval valitsusele arutamiseks uue kinoseaduse eelnõu, millega algas natsionaalsotsialistliku poliitika uus etapp selles valdkonnas.

Kinoseadus

16. veebruaril 1934 arutati ja võeti vastu kinoseadust kabinetinõupidamisel. Võrreldes 12. mai 1920. aasta kinoseadusega, mis pärast arvukaid muudatusi kehtis 6. oktoobri 1931. aasta versioonis, sisaldas 1. märtsil 1934 jõustunud seadus mitmeid olulisi muudatusi. Selle kohaselt kehtestati kõigi mängufilmide esialgne tsensuur. See ülesanne usaldati Reichsfilmi dramaturgile, kelle ametikoha Goebbels oma ministeeriumis asutas. "Reichsfilmdramatisti ülesanne on nõustada filmitööstust kõigis olulistes filmitootmise küsimustes, kontrollida talle antud stsenaariume ja takistada õigeaegset pöördumist materjalile, mis on vastuolus ajavaimuga," teatas ajakiri Licht-Bild-Bühne. 3. veebruaril 1934. aastal. Kuigi Weimari filmiseadus sisaldas piisavalt põhjuseid filmi keelamiseks poliitilistel põhjustel, võeti uue seadusega kasutusele sellised mõisted nagu "natsionaalsotsialistlik", "moraalne" ja "kunstiline" tunne. Filmi keelamise põhjused olid nüüd sõnastatud järgmiselt: „Sissepääs on keelatud, kui kontrolli käigus tuvastatakse, et filmi demonstreerimine võib ohustada riigi elulisi huve või avalikku korda ja julgeolekut, solvab natsionaalsotsialistlikku, moraalset või kunstilist laadi. tunne, mõjutades metsikul ja ebamoraalsel viisil, seab ohtu Saksamaa prestiiži või Saksamaa suhted teiste riikidega.

Olulist rolli mängis veel Weimari vabariigi päevil eksisteerinud filmi märkide-predikaatide süsteem, mis tähendas maksu vähendamist või maksuvabastust. Esialgu oli "rahvuslik" valitsus valmis täitma filmitööstuse nõudmisi meelelahutusürituste maksu kaotamiseks. See maks seoses predikaatide levitamisega oli aga äärmiselt oluline vahend filmitootmise poliitiliseks mõjutamiseks. Goebbels tegi ettepaneku vabastada maksust ainult valitud filmid. Pidevalt predikaatide arvu suurendamisega püüdis ta iga uue filmi tootmisel stimuleerida produtsentide lojaalsust riigile. Alates 1939. aastast on neid olnud kaheksa – "kultuuriliselt väärtuslikest" kuni "riiklik-poliitiliselt ja kunstiliselt eriti väärtuslikeni". Lisaks asutati pealkiri "Rahvafilm". 12 aasta jooksul on 1094-st välja antud Saksa mängufilmist 347-le antud 487 predikaati. Propagandafilmidest 106 ehk enam kui 2/3 said ühe või mitu predikaati, ülejäänud filmidest 241 veidi enam kui veerand. Kõrgeimad predikaadid tähendasid maksust täielikku vabastamist, ülejäänud aga vähendasid seda nelja protsendini. Predikaadi saanud lühifilmid aitasid vähendada põhifilmi maksu, isegi kui tal endal sellist predikaati polnud. Tsensuuri teemaks sai ka predikaatide levitamine, mis koos uue filmiseadusega Müncheni haru kaotamisega koondus Berliini. Erinevalt varasemast korrast langetas otsuse ilma hääletuseta - ehk "füüreri põhimõtte" järgi - üks esimees, kes oli samal ajal propagandaministeeriumi ametnik. Tsensuuri esimees Arnold Backmeister tõi välja, et "Saksa filmitsensuurist on saanud kino toetamise instrument, mis saab uusi ja otsustavaid impulsse riiklike reitingute määramise kaudu."

Nii hakati pärast finantseerimis- ja personalipoliitika küsimuste "lahkamist" reguleerima filmide tootmist ja levitamist. Osakonna sõnumis rõhutati: "Riigivalitsuse filmiseadus tuleneb esmakordselt juhtmõttest, et (...) uus riik võtab endale ülesande ja vastutuse osaleda Saksa filmikunsti arengus."

Tsensuur

Kuigi juba 1933. aastal keelustati 46 varem linastuslubatud filmi – 14 Saksa, 13 Nõukogude, 11 Ameerika –, nagu teatas 20. veebruari 1934 ajaleht "Kinematograph", kuid uus kinoseadus lubas riigil sekkuda otse tootmisprotsessi ja dikteerida oma nõuded. 1934. aasta veebruari versioonis kehtis filmiseadus vähem kui aasta. 13. detsembril 1934 lahendati eeltsensuuri küsimus uutmoodi. Uue seadusega kaotati Reichfilmi näitekirjanikule projektide esitamise kohustuslikkus. Uus sõnastus nägi ette, et kõiki kavandatavaid mängufilme ei tohi, kuid võib esitada Reichsfilmi dramaturgile läbivaatamiseks. Kui Reichsfilmi dramaturg leidis, et projekt väärib toetust, siis sai ta osaleda stsenaariumi ja filmi loomises. Kuid see osalemine oli võimalik ainult ettevõtte soovil. Kui selline taotlus esitati, pidi ettevõte järgima Reichsfilmi dramaturgi juhiseid. See uuendus, mis esmapilgul tähendas eelneva tsensuuri liberaliseerimist, tähendas tegelikult seda, et Propagandaministeerium võttis vastutuse vaid selliste filmide eest, mis olid algselt plaanitud või mida sai kasutada propaganda eesmärgil. Sellegipoolest andis keiserlik filmikoda päev pärast filmiseaduse muudatuse vastuvõtmist välja korralduse, millega kohustas kõiki filmikompaniisid varustama Reichsfilmi dramaturgi praegused plaanid lühikeste annotatsioonidega. Kui ta nõudis kontrollimiseks kirjeldust või stsenaariumi, siis oli vaja see nõue täita ja võtta arvesse kõiki märkusi ja muudatusi. Nii säilis Reichsfilmi dramaturg oma mõjuvõimu, kuid filmifirmad ei saanud väita, et riik oleks Saksa filme sanktsioneerinud. Filmikoja presidendi sõnul oli selle korralduse eesmärk "anda Reichsfilmi dramaturgile võimalus tegeleda selliste teemadega, millega see näib erilistel ideoloogilistel või kunstilistel põhjustel hädavajalik".

28. juunil 1935 võeti vastu teine ​​filmiseaduse muutmise seadus, mille kohaselt võis propagandaminister tsensori otsusest sõltumata keelata filmi, mis on lubatud näitamisele. 17. oktoobril 1935 andis Hitler Goebbelsi algatusel välja dekreedi, millega keelati üksikisikutel, organisatsioonidel, kutseühingutel ja nende ajakirjandusel tsensuurile mõju avaldada: „Natsionaalsotsialistlikus riigis vastutab mis tahes äritegevuse eest ainult üks inimene. Sel põhjusel otsustan, et filmitsensuur allub eranditult rahvahariduse ja propaganda ministrile ja tema määratud organitele ning igasugune surve avaldamine nende organite otsustele on vastuvõetamatu ja keelatud.

Saksa kino reorganiseerimine viidi üldjoontes lõpule. Kino äriline struktuur jäi puutumatuks; filmitegijate vastus oli lojaalsus režiimile.

Filmikriitika keeld trükis ja raadios

1936. aasta novembris andis Goebbels välja dekreedi, millega keelustati filmikriitika trükis ja raadios: "Kuna 1936. aasta ei toonud kunstikriitikas rahuldavat paranemist, keelan tänasest kategooriliselt kunstikriitika edasise tegelemise endisel kujul." Täitmise käskkirjas sai kriitikast "kaalutlus" ja kunstikohtunikust "kunsti teenija". Mõjukad filmikriitikud nagu Rudolf Arnheim, Béla Balažs, Lotta Eisner ja Siegfried Krakauer on Saksamaalt ammu lahkunud. Ja need, kes jäid, kohanesid uute tingimustega, kuigi nad ei allunud alati ülalt tulevale survele.

Kriis

Juba 1935. aastal tekkisid kahtlused propagandaministeeriumi ja keiserliku filmikoja võimekuses filmimajandus kriisist välja tuua. Vaatamata kassatulude aeglasele, kuid stabiilsele kasvule ei näidanud tootmis- ja turustusettevõtete bilanss kahjumi vähenemist, vaid puudujäägi suurenemist. 1936. aastal räägiti taas kriisist. Siin mõjus esiteks paljude filmitegijate sunnitud lahkumine. Filmimure suurendas konkurentsi Reichi jäänud kuulsate näitlejate ja režissööride pärast, mis aastatel 1933–1936 tõi kaasa honoraride 200% tõusu. Nende suurus, 200 000 margalt 350 000 margale aastas näitleja kohta, tõstis filmi tootmiskulusid nii palju, et seda oli peaaegu võimatu amortiseerida. Filmide keskmine maksumus tõusis 200 000-250 000-lt 1933. aastal 420 000-470 000-le 1936. aastal. Aastatel 1934/35 said 20 suurt näitlejat 10% kogu tootmiskapitalist. Enamik riike – välja arvatud Saksamaa liitlased – näitasid Saksa filmide ja Saksa turu vastu vähe või üldse mitte huvi. Näiteks 1936. aastal oli kassades vaid 63 välismaist filmi, 1937. aastal - 78, 1938. aastal - 62. Eksporti mõjutas eelkõige saksa filmide boikoteerimine Hollywoodis. Kui 1932/33 oli Saksa filmiekspordi osakaal umbes 40%, siis 1934/35 langes see 12-15% peale ja 1937. aasta märtsis vaid 6-7%. Keiserliku filmikoja esimesel koosolekul 1937. aasta märtsis teatasid suured kontsernid avalikult kaotustest: UFA - 12–15 miljonit, Tobis - 10,5 miljonit Reichsmarki. Oma kõnes filmitegijatele 5. märtsil 1937 teatas Goebbels "organisatsioonilistest muudatustest", tema sõnadele järgnesid konkreetsed teod.

Filmitööstuse natsionaliseerimine

Dr Max Winkler, kes oli alates 1919. aastast kolmeteistkümne Saksa kantsleri salajane finantsnõunik, määratud "Saksamaa filmikunsti riigivolinikuks", pidi tegelema selle natsionaliseerimisega, mille plaanid olid olemas alates 1936. aastast. 18. märtsil 1937 omandas Winkleri juhitud Kautio usaldusfirma Reichi nimel 72,6% UFA aktsiakapitalist. Varsti pärast seda võtsid Cautio ja UFA üle rendifirmad Terra ja Tobis-Rota ning muutsid need 26. juunil 1937 ümber tootmisettevõtteks Terra-Filmkunst GmbH, võttes üle nende varad ja kohustused. 29. novembril 1937 asutati ettevõte Tobis-Filmkunst GmbH, mille partneriks oli Kautio firma, mis võttis üle kõik Tobise kontserni kuuluvad ettevõtted. Lõpuks, 11. veebruaril 1938, pärast Bavaria kontserni likvideerimist asutas Cautio ettevõtte Bavaria-Filmkunst GmbH. Nii natsionaliseeriti aastaga suurem osa Saksa filmitööstusest. Nüüdsest kuni 1942. aastani olid need "kaudselt riiklikud" ettevõtted, kuna Cautio töötas propagandaministeeriumi ja rahandusministeeriumi juhiste all. Samal ajal teesklesid nad avalikes ringkondades, et see oli nagu varemgi eraettevõtete kohta. Pärast Austria liitmist Reichiga, Tšehhoslovakkia okupeerimist ning Böömi- ja Moraavia protektoraadi loomist asutas Cautio 16. veebruaril 1938 sarnase skeemi järgi ettevõtte Vin-Film GmbH, ostes kokku kõik Tobis-i aktsiad. Sasha AG ja 21. novembril 1941 - “ Prague-Film AG. Alates 1937. aastast oli propagandaministeeriumil lihtsam filmitööstust mõjutada: suured firmad kui "kaudselt riigiettevõtted" said ministeeriumi tellimusi mitte ainult keiserliku filmikoja ja Reichsfilmi dramatistika, vaid ka "Winkleri büroo" kaudu. ". Eraproduktsioonifirmad sõltusid lisaks keiserliku filmikambri ja Reichsfilmdramatistiga sidumisele ka filmikrediidipangast, mis pärast riigi osalusega ettevõtete rahastamise eest vastutava Film-Finanz GmbH loomist pakkus materiaalset abi. tasuta tootmisettevõtetele. Samal ajal võeti mitmeid meetmeid, et viia ministeeriumi kontrolli alla need ettevõtted, mis ei olnud veel täielikult Reichi valduses.

Natsionaliseerimise lõpuleviimine

Filmimajanduse uus etapp Kolmandas Reichis algas 28. veebruaril 1942, kui anti välja "rahvahariduse ja propaganda ministri määrus Saksa kino tootlikkuse tõstmiseks". Vastavalt sellele seadusele, mis tähendas kino natsionaliseerimise lõpuleviimist, on kõik Reichi filmifirmad Bavaria-Filmkunst GmbH, Berlin-Film GmbH, Prague-Film AG, Terra-Filmkunst GmbH, Tobis-Filmkunst GmbH, Ufa. -Filmkunst GmbH, Vin-Film GmbH ja Deutsche Zeichenfilm GmbH liideti Saksa kinematograafia emaettevõtte UFA-Film GmbH katuse alla. Samas polnud UVA-Film GmbH-l mingit pistmist 17. jaanuaril 1942 Universum-Film AG (UFA AG) ja Deulig-Film GmbH poolt asutatud UVA-Filmkunst GmbH-ga. UVA-Film GmbH ei tekkinud mitte UVA-Filmkunst GmbH-st, vaid firmast Film-Finance GmbH, mis 1942. aasta jaanuaris omandas selleks otstarbeks kogu Filmikrediidipanga põhikapitali. Alates 6. juunist 1941 keiserliku filmikoja presidendi korraldusel tasuta tootmist ei eksisteerinud ning filmikrediidipanga ülesanded kaotasid oma jõu, kuigi see tegutses endiselt UFA-Film GmbH kodupangana. Sellega viidi lõpule Saksa filmitööstuse natsionaliseerimine. Samal ajal natsionaliseeriti filmikoopiatehased ja filmilevifirmad, mis reeglina töötasid tootmisettevõtete alluvuses. Kinod, mis ei kuulunud natsionaliseeritud ettevõtetele, jäid aga eraomandisse. Nüüdsest kontrollisid filmitootmist neli võimu: Reichi filmikoda, Reichi filminäitleja, Saksa filmimajanduse täievoliline esindaja (“Winkleri büroo”) ja Reichi filmi intendant. Kõiki neid omakorda kontrollis Reichi Rahvahariduse ja Propaganda ministeerium, mille filmiosakonda juhtis endiselt Reichsfilmintendant. Palju hiljem vastu võetud Saksa kinematograafia korralduskava kohaselt vastutas filmipoliitika küsimuste eest propagandaministeeriumi filmiosakonna juhataja, filmimajanduse eest volitatud Reichsfilmi osakonnajuhataja, kui neid küsimusi ei olnud. kuuluvad ministri otsesesse pädevusse.

Propaganda kino

Propagandafilmide esimene laine 1933. aastal oli "Noor hitleri kvekid", mis räägib noorest ohvrist, kes suri kommunistide käe läbi; "Hans Westmar – üks paljudest" Horst Wesseli prototüübi "liikumise märtrist"; "Stormtrooper Brand" tormiväelaste tänavalahingutest kommunistidega - pidi tugevdama natsionaalsotsialistliku mehe mainet. Joseph Goebbels polnud aga tulemusega rahul. 1933. aasta jaanuaris ütles propagandaminister Horst Wesseli sünnipäeva puhul peetud kõnes:

«Meie, natsionaalsotsialistid, ei pea eriti tähtsaks seda, et meie rünnaksalgad marsivad laval või ekraanil. Nende tegevusala on tänav. Kui aga keegi läheneb natsionaalsotsialistlike probleemide lahendamisele kunstisfääris, peab ta ise mõistma, et ka sel juhul ei määra kunsti mitte soov, vaid oskus. Natsionaalsotsialistlik maailmavaade ei suuda korvata kunstilisi puudujääke. Kui mõni seltskond läheneb ründevägede tegevusega seotud sündmuste kujutamisele või natsionaalsotsialistlikule ideele, siis peaks sellel filmil olema kõrged kunstilised väärtused.

Goebbels mõistis ohtu, mida kaasaegsed teemad võivad endast kujutada. Seetõttu olid natsionaalsotsialismile ja selle igapäevaelule pühendatud mängufilmid, nagu näiteks "Pea püsti, Johannes" (1941), väga haruldased. "Saksa karakteri olemus" väljendus eelkõige kostüümiajaloolistes filmides. Tähtsad kunstilavastused olid pühendatud saksa suuremate poeetide elule (Friedrich Schiller, 1939), riigimehed("Bismarck", 1940), arstid ("Robert Koch - surma võitja", 1939), arhitektid ("Andreas Schlüter", 1942), insenerid-leiutajad ("Diisel", 1942), selgelt väljendunud sotsiaalse tunnetusega töösturid (" Vlastelin, 1937). Samas ei saa muidugi väita, et Goebbels oleks loobunud ideest kino politiseerida. Ta eelistas lihtsalt peeneid, vaevumärgatavaid vahendeid. Propagandaminister on alati selgeks teinud, et on sees Sel hetkel tahab ekraanil näha. Ja sel juhul jälgis ta oma käsu täitmist algusest lõpuni.

Alles sõja puhkedes – 1939. aasta lõpus – otsustas Goebbels astuda radikaalse sammu. Hitleri ja Rosenbergi kriitika tulemusena käivitas ta mitmed avalikult propagandafilmid. Eutanaasiat õigustav film "Ma süüdistan" (1941), "Briti-vastane Onu Kruger" (1941), iirimeelne "Glenarvoni rebane" (1940) ja "Minu elu Iirimaale" (1941), antisemiitlikud filmid "Rothschildid" (1940). ) ja juut Suess" (1940) ja lõpuks visadusele kutsuv "Kohlberg" (1945) - kõik need olid valitsuse korraldused", mida on üksikasjalikult kontrollitud. Kuid need lavastused, nagu ka tegelikud sõjafilmid Stukas (1941) ja Allveelaevad läände (1941), olid jätkuvalt erand. Tootmisaastal 1942/43 oli 60 käivitatud filmist ainult üks sõjaline film - Dora meeskond (1943) ja üks ajalooline film "suurest sakslasest" - Paracelsus (1943), samuti kaks filmi. Harlan, küllastunud "vere ja mulla" ideoloogiast. Ülejäänud lavastused olid komöödiad, operetid, pere- või armastusdraamad, detektiivilood jne. "Ja kui Joseph Goebbelsilt küsiti Saksa parimate filmide kohta, siis ei nimetanud ta Isandat ega Suurt Kuningat, vaid Sinist inglit ja Kui me kõik oleksime inglid," kirjutab tema biograaf Helmut Khyber.

Teisest küljest kompenseerisid asjade seisu hoolikalt ettevalmistatud uudisteväljaanded, mida hakati pärast füüreri enda karmi kriitikat alates 1940. aastast tsentraalselt välja andma "Die Deutsche Wochenschau" nime all ja olid täis propagandat. Propagandakompaniid moodustati Wehrmachtis. Nendes teeninud operaatorid pidid filmima sõjalisi sündmusi. Uudistesarja numbri pikkus ulatus 1 tunnini.

"See tundub kummaline ja võib-olla mitte ainult isiklikust antipaatiast tingitud tõsiasjast, et mõlemad - kaunilt tehtud - Kolmanda Reichi peamised aruanded "Tahte triumf" ja "Olümpia" (nagu minister seda nimetas) "kinokitsed" ” filmiti Leni Riefenstahli poolt ilma Goebbels või isegi vaatamata teda ainult tänu tema sõprusele Hitleriga, isegi kui rahastamine, vähemalt viimasel juhul, läbis propagandaministeeriumi, ”ütleb Helmut Khyber. Ministri biograaf kirjutab, et Goebbels ei pidanud dokumentaalfilme kui žanrit piisavalt kunstiliseks.

Meelelahutuskino

1094-st Kolmandas Reichis valminud mängufilmist on 48% komöödiad. Neile järgnevad melodraamad 27%, propagandafilmid 14% ja seiklusfilmid nimekirja lõpus 11% kogutoodangust. Kui uurida nelja žanri osakaalu aastarepertuaaris, siis 50% komöödiatest ja umbes 10% propagandafilmidest jäävad suhteliselt muutumatuks. Sõja puhkemisega 1939. aastal toimus märkimisväärne langus komöödiate tootmises, mis moodustas 36% kogutoodangust. 1942. aastal, Wehrmachti suurima sõjalise ekspansiooni ajal Euroopas, moodustasid komöödiad 35% ja propagandafilmid 25%. 1943. aastal, pärast lüüasaamist Stalingradis, langes propagandafilmide tootmine 8%-ni, samal ajal kui komöödiate osakaal tõusis 55%-ni. 1945. aasta lüüasaamisega langes komöödiate osakaal 25%-ni, kuid melodraamade osakaal kasvas 58%-ni.

Meelelahutusfilmide ülekaal repertuaaris viitab sellele, et natsiajastu saksa kino keskendus eelkõige kassale, mitte ideoloogiale. Teisest küljest kujunes sõja algusega oluliseks ideoloogiliseks ülesandeks ka filmivaataja meelelahutuse kaudu igapäevaelu raskustest kõrvalejuhtimine. Samas ei olnud mõne meelelahutusfilmi süžee ideoloogiavaba. Näiteks melodraama Concert by Request (1940) jutustas, kuidas Wehrmachti iganädalane raadiokontsert aitas neli aastat hiljem taasühendada tüdruku ja sõjaväelenduri, kes kohtusid ja armusid 1936. aasta Berliini olümpiamängude ajal. Raadio osutus seega ühenduslüliks rinde ja kodumaa vahel, mille ühtsusest sai selle filmi peateema. Koos Tzara Leanderi osalusel valminud melodraamaga "Suur armastus" (1942) oli "Request Concert" üks natsiperioodi edukamaid filme. Kuni sõja lõpuni vaatas seda 26 miljonit vaatajat ja kassa oli 7,6 miljonit Reichsmarki.

Ameerika filmilaenutus

Erinevalt Weimari vabariigist oli filmide sissevedu piiratud Saksamaa filmiekspordi raskuste ja sellest tuleneva valuutafondide vähenemise tõttu, kuid sellegipoolest võis kuni 1940. aasta keskpaigani Hollywoodi filme näha kõigis. suuremad linnad Reich. Hooajal 1939/40 oli aga korduslinastusi rohkem kui esilinastusi, kuna alanud II maailmasõda muutis Saksa filmide Põhja-Ameerika turule jõudmise üha keerulisemaks. Vahetult enne sõja algust näidati Berliinis Kurfürstendammil Ufa kinodes filmi "Ma varastasin miljoni" George Raftiga, Prantsusmaa kampaania ajal 1940. aasta juunis näidati Berliinis "Kesköötaksot". Viimane Ameerika film, mida Berliinis näidati, oli muusikal Broadway serenaad. Tema etendus toimus 27. juulil 1940. aastal.

Kui propagandaministeerium sai teada, et näitleja või režissöör on juut, eemaldati filmid – nagu näiteks Sylvia Sidney puhul – kohe ekraanidelt. Lisaks keelustas tsensuur paljud vesternid ja gangsterfilmid. Samal ajal linastus Saksamaal mitmeid klassikalisi komöödiaid, nagu "See juhtus ühel ööl" ja "Soov", aga ka seiklusfilme nagu "Mäss halastusel", "Põhja kudemine", "Bengal Lanceri elu". Muusikal "Broadway meloodia" saatis suurt edu. Paljudel lavadel aplodeeris publik hoogsalt ning arvustajad kirjutasid publiku kogetud "sisemise vabanemise tundest".

Natsiperioodi filmide käsitlus pärast 1945. aastat

"Piiratud linastusega filmid"

Pärast sakslaste alistumist 1945. aastal konfiskeerisid liitlased kõik alates 1933. aastast tehtud Saksa filmide koopiad. Pealiskaudse kontrolli tulemusena, mis käsitles rohkem kujutatud režiimi sümboleid kui psühholoogilist mõju, lubati neid kas uuesti eksponeerida lõikamata (A-kategooria), lõigetega (B-kategooria) või keelata (C-kategooria). .

C-kategooriasse kuulus 219 filmi, mis liitlaste arvates ülistasid natsiideoloogiat, militarismi või Wehrmachti, moonutasid ajalugu, solvasid usulisi tundeid, äratasid kättemaksutunnet või põlgust liitlaste vastu. Siia kuulusid ka mõned enne 1933. aastat tehtud filmid – sageli näiteks pealkirja kahtluse tõttu (“Salateenistusest” või “Viimane seltskond”). Aja jooksul on see nimekiri kommertshuvide tõttu kahanenud, kuna paljud produtsendid soovisid neid kinodes uuesti välja anda. Pärast seda, kui 1949. aastal kehtestati Saksa filmitööstuse enesekontroll ja tsensuur läks taas sakslaste kätte, vaadati paljusid filme üle ja hinnati ümber.

Praeguseks on nimekirjas umbes 40 "piiratud linastusega filmi". Selle sõnastuse mõtles välja enesekontrollikomisjon, kuna tegelikult ei olnud juurdepääs filmidele kunagi täielikult keelatud. Tasu eest saab neid vaadata Wiesbadenis asuva enesekontrollikomisjoni linastusruumis, igaüks saab neid vaatamiseks tellida, kuid igaühele ei saa neid anda (näiteks parempoolsetele korraldajatele) ja linastus eeldab kohustuslik sissejuhatav kõne ja sellele järgnev arutelu.

Endiselt on nimekirjas filmid “Jew Suess” ja “The Eternal Jew”. Vastavalt föderaalvalitsuse otsusele ülemkohus aastast 1963 on "Jew Suess" "põhiseaduse vaenulik, õhutab etnilist vaenu ja solvab juute".

Nimekirjas on ka komöödiaid ("Venus on kohtu all"), kriminaalsed draamad ("Võltsijad"), ajaloolised panoraamid ("Isand"), Weimari vabariigi-vastased brošüürid ("Togger"), britivastased ("Onu Kruger" ), Poola-vastased (“ Homecoming”), nõukogudevastased filmid (“GPU”). Ja samas mitte ühtegi Leni Riefenstahli filmi. 1990. aastate keskel kustutas erikomisjon nimekirjast filmid "Kontsert palvel", "Suur armastus", "Koit", "Tähelepanu! Vaenlane kuulab!

Viimasel ajal on arutletud nimekirja jäänud filmide linastuspiirangute kaotamise üle.

31. augustil 1948 võttis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee poliitbüroo vastu otsuse trofeefondist filmide ekraanile lubamise kohta. Aastatel 1948-1949 tehti Kinematograafiaministeeriumile ülesandeks tagada riigile puhastulu 750 miljonit rubla välismaiste filmide näitamise kaudu avatud ja kinnisel linastusel.

Ajavahemikul 1947–1956 ilmus Nõukogude Liidus enam kui 30 Kolmanda Reichi filmi. Samal ajal näidati "Minu unistuste tüdruku" või "India hauakambri" kõrval ka Briti-vastaseid propagandafilme, nagu "Onu Kruger" (Nõukogude kassas - "Transvaal on Fire", 1948 ), "Titanic" ("Titanicu surm", 1949) või Glenarvoni rebane (Retribution, 1949).

Kirjutage ülevaade artiklist "Kolmanda Reichi kino"

Märkmed

Kirjandus

• Siegfried Krakauer. Propaganda ja natside sõjafilm. - Filmiteaduse märkmed, 1991, nr 10.
• Helmut Heiber: Goebbels. Deutscher Taschenbuch Verlag, Mänchen 1965.
• Joseph Wolf: Teater ja film Dritten Reichis. Eine dokumentatsioon. Rowohlt, Reinbek 1966.
• Erwin Leiser: "Deutschland, erwache!" Propaganda im Film des Dritten Reiches. Rowohlt, Reinbek 1968.
• Gerd Albrecht: Rahvussotsialistlik filmipoliitika. Eine soziologische Untersuchung über die Spielfilme des Dritten Reichs. Enke, Stuttgart 1969.
• Wolfgang Becker: Film und Herrschaft. Organisationsprinzipien und Organisationsstrukturen der nationalsozialistischen Filmpropaganda. Volker Spiess, Berliin 1973.
• Jurgen Spiker: Film ja Kapital. Der Weg der deutschen Filmwirtschaft zum nationalsozialistischen Einheitskonzern. Volker Spiess, Berliin 1975.
• Wilfried von Bredow, Rolf Zurek (Hrsg.): Film und Gesellschaft Saksamaal. Dokumentatsioon ja materjal. Hoffmann und Campe, Hamburg 1975.
• Totalitaarse ajastu kino 1933-1945. Moskva, NSV Liidu Kineastide Liit, 1989.
• Karsten Witte: Film natsionaalsotsialismist. In: Geschichte des deutschen Films. J. B. Metzler, Stuttgart, Weimar 1993.
• Karsten Witte: Lachende Erben, toller Silt: Filmkomödie im Dritten Reich. Vorwerk 8, Berliin 1995.
• Eric Rentschler. Illusiooniministeerium: natsikino ja selle järelelu. Cambridge, Massachusetts: Harvardi ülikool, 1996.
• Felix Moeller: Filmiminister. Goebbels ja film Dritten Reichis. Henschel, Berliin 1998.

Vaata ka

Katkend, mis iseloomustab Kolmanda Reichi kinematograafiat

- Kas sa ei tea? küsis nõid üllatunult. Raputasin eitavalt pead. - Darinya "annab valgust ja kaitseb maailma". Ja kohati isegi teda päästes...
“Noh, ma vähemalt säästaks ennast praegu!” naersin siiralt. - Ja mida ma saan anda, kui ma ise ei tea üldse midagi. Ja ma teen endiselt ainult vigu ... ma ei saa ikka veel midagi teha! .. - ja pärast mõtlemist lisasin kurvalt. Ja keegi ei õpeta! Kui just mõnikord mu vanaema ja ka Stella ... Ja ma tahaksin nii väga õppida! ..
"Õpetaja tuleb siis, kui õpilane on õppima VALMIS, kallis," ütles vanem vaikselt naeratades. "Ja sa pole isegi ise veel aru saanud." Isegi selles, et olete juba ammu avatud olnud.
Et mitte näidata, kui väga tema sõnad mind häirivad, püüdsin kohe teemat vahetada ja esitasin ajus visalt keerlevalt nõiatüdrukult õrna küsimuse.
„Anna mulle andeks mu hoolimatus, aga kuidas sa võisid unustada nii kohutava valu? Ja kas seda on üldse võimalik unustada? ..
"Ma ei unustanud, kallis. Sain lihtsalt aru ja leppisin sellega... Muidu oleks võimatu edasi eksisteerida - vastas neiu nukralt pead vangutades.
- Kuidas sa sellest aru saad? Jah, ja mida valus mõista? .. - ma ei andnud alla. - Kas see pidi sulle midagi erilist õpetama? .. Vabandage, aga ma ei uskunud kunagi sellisesse "õpetusse"! Minu meelest saavad niimoodi valu kasutada vaid abitud "õpetajad"!
Kibelesin nördimusest, suutmata oma jooksvaid mõtteid peatada! .. Ja kuidas ma ka ei üritasin, ei suutnud ma rahuneda.
Siiralt kahju nõiatüdrukust, samas tahtsin meeletult tema kohta kõike teada, mis tähendas, et küsisin palju küsimusi, mis talle haiget teha võib. See oli nagu krokodill, kes oma õnnetut ohvrit õgides valas tema peale põlevaid pisaraid... Aga kui häbi mul ka polnud, ei suutnud ma end tagasi hoida... See oli esimene kord mu lühikeses elus, kui ma peaaegu ei ei pööranud tähelepanu sellele, et võin oma küsimustega inimesele haiget teha... häbenesin seda väga, aga sain ka aru, et millegipärast oli minu jaoks väga oluline temaga sellest kõigest rääkida ja jätkas küsimist, sulgedes kõigi silmade eest. ”... Kuid minu suureks õnneks ja üllatuseks jätkas nõiatüdruk, olles üldse solvunud, rahulikult vastamist minu naiivsetele lapsikutele küsimustele, väljendamata vähimatki pahameelt.
"Ma sain juhtunu põhjusest aru. Ja ka see, et see oli ilmselt ka minu proovikivi... Mille läbimisel avanes mulle see imeline maailm, milles elame nüüd koos vanaisaga. Jah, ja palju muud...
"Kas sa pidid tõesti sellega leppima, et siia jõuda?!" Stella oli kohkunud.
- Ma arvan, et jah. Kuigi ma ei saa kindlalt öelda. Igaühel on oma viis ... - ütles Anna kurvalt. – Aga peaasi, et ma sellest hoolimata läbisin, olles suutnud mitte katki minna. Mu hing jäi puhtaks ja lahkeks, ei olnud vihane maailma ega inimeste peale, kes mu hukkasid. Ma sain aru, miks nad hävitasid meid... neid, kes olid "teistsugused". Mida nad kutsusid veduniteks ja nõidadeks. Ja vahel ka "deemonlapsed"... Nad lihtsalt kartsid meid... Nad kartsid, et me oleme neist tugevamad ja ka seda, et oleme neile arusaamatud. Nad vihkasid meid selle eest, mida me teha suutsime. Meie kingituseks. Ja veel üks asi - nad kadestasid meid liiga palju ... Ja lõppude lõpuks teadsid väga vähesed inimesed, et paljud meie tapjatest püüdsid ise salaja õppida kõike, mida me teha saime, kuid see ei õnnestunud. Hinged olid ilmselt liiga mustad...
- Kuidas on - uuritud ?! Aga kas nad ise sind ei neednud?.. Kas nad ei põletanud sind sellepärast, et pidasid sind Kuradi loominguks? Täiesti jahmunud, küsisin.
"Nii oligi," noogutas Anna. "Ainult alguses piinasid meie timukad meid julmalt, püüdes välja selgitada keelatud, ainult meile teadaolevat ... Ja siis nad põletasid meid, rebides välja palju keeli, et nad kogemata ei avaldaks neile tehtut. Jah, võite küsida oma emalt, ta elas palju läbi, rohkem kui keegi teine, ilmselt ... Sellepärast läks ta pärast surma kaugele, omal valikul, mida keegi meist teha ei saanud.
"Kus su ema praegu on?" küsis Stella.
- Oh, ta elab kuskil "võõrastes" maailmades, ma ei saa kunagi sinna minna! sosistas Anna kummalise uhkusega hääles. – Aga mõnikord me helistame talle ja ta tuleb meie juurde. Ta armastab ja mäletab meid... - ja järsku, päikeselise naeratusega, lisas ta: - Ja ta räägib selliseid imesid!!! Kuidas mulle meeldiks seda näha!
"Kas ta ei saa aidata teil sinna minna?" Stella oli üllatunud.
- Ma arvan - ei... - Anna oli kurb. - Ta oli palju tugevam kui me kõik Maal ja tema "proov" oli palju hullem kui minu oma, mistõttu ta vääris ilmselt rohkem. Noh, ta oli muidugi palju andekam ...
Aga miks oli vaja sellist kohutavat katsumust? küsisin ettevaatlikult. Miks oli teie saatus nii kuri? Sa ei olnud halb, sa aitasid teisi, kellel sellist kingitust polnud. Miks see sinuga juhtus?!
- Et meie hing muutuks tugevamaks, ma arvan... Et palju vastu pidada, suutsid nad ja ei murdunud. Kuigi katkiseid oli ka palju... Nad kirusid oma Kingi. Ja enne surma ütlesid nad temast lahti...
- Kuidas on see võimalik? Kas on võimalik endast lahti öelda?! Stella hüppas kohe nördinult.
– Nii palju kui võimalik, kallis... Oh, nii palju kui võimalik! - ütles vaikselt, enne seda ainult meid jälgides, kuid vestlusse mitte sekkudes, hämmastav vanamees.
"Nii et vanaisa kinnitas seda sulle," naeratas tüdruk. - Mitte kõik meist pole selliseks testiks valmis ... Jah, mitte igaüks ei suuda sellist valu taluda. Aga asi pole mitte niivõrd valus, vaid meie inimvaimu tugevuses... Peale valu oli ju ikkagi hirm kogemusest, mis ka pärast surma visalt mällu jäi ja nagu uss, näris meie julguse järelejäänud puru. Enamasti murdis see hirm inimesi, kes olid kogu selle õuduse läbi elanud. Niipea, kui juba siin (postuumselt) maailmas neid vaid veidi hirmutati, andsid nad kohe alla, muutudes teiste käes kuulekateks "nukudeks". Ja need käed polnud muidugi kaugeltki “valged”... Nii et pärast seda ilmusid Maale “mustad” võlurid, “mustad” nõiad ja mitmesugused sarnased, kui nende essentsid sinna taas tagasi jõudsid. Mustkunstnikud "nööridel", nagu me neid kutsusime... Nii et ilmselt ei läinud meil asjata sellist testi läbi. Ka vanaisa elas seda kõike läbi ... Aga ta on väga tugev. Minust palju tugevam. Tal õnnestus lõppu ootamata "lahkuda". Täpselt nagu ema tegi. Lihtsalt ma ei saanud...
- Kuidas lahkuda? Surma enne ära põletamist?!. Kas see on võimalik? küsisin šokis.
Tüdruk noogutas.
Kuid loomulikult ei saa kõik. See nõuab palju julgust, et julgeda oma elu lõpetada... Mul lihtsalt ei jätkunud... Aga vanaisa ei tohiks sellega vaeva näha! Anna naeratas uhkelt.
Nägin, kui väga ta armastas oma lahket, tarka vanaisa... Ja hetkeks tundis mu hing väga tühja ja kurva. Tundus, nagu oleks temasse taas naasnud sügav, ravimatu igatsus ...
"Mul oli ka väga ebatavaline vanaisa ..." sosistasin äkki väga vaikselt.
Kuid kibedus pigistas kohe kurku ja ma ei suutnud enam jätkata.
- Kas sa armastasid teda väga? küsis tüdruk kaastundlikult.
Ma lihtsalt noogutasin vastuseks, olles enda peale nördinud sellise "andestamatu" nõrkuse pärast...
Kes oli su vanaisa, tüdruk? küsis vanamees sõbralikult. - Ma ei näe teda.
"Ma ei tea, kes ta oli... Ja ma ei teadnud kunagi. Aga ma arvan, et te ei näe teda, sest pärast surma tuli ta minusse elama... Ja ilmselt sellepärast saan ma teha seda, mida teen... Kuigi ma saan muidugi veel väga vähe...
- Ei, tüdruk, ta lihtsalt aitas sul "avada". Ja kõike teete teie ja teie olemus. Sulle on suur kingitus, kallis.
– Mis see kingitus on väärt, kui ma ei tea sellest peaaegu midagi?! hüüatasin ma kibedalt. "Kui sa ei saaks täna isegi oma sõpru päästa!?"
Ma kukkusin pettunult kohevale istmele, märkamata isegi selle "sädelevat" ilu, solvusin enda peale oma abituse pärast ja järsku tundsin, et mu silmad sädelevad reetlikust ... Kuid ma ei saa nende hämmastavate inimeste juuresolekul nutta. , julged inimesed, miks ma ei tahtnud! .. Seetõttu, et kuidagi keskenduda, hakkasin ootamatult saadud info terakesi vaimselt “lihvima”, et need jällegi hoolikalt mälus peita, kaotamata ainsatki oluline sõna, ilma et mõni tark idee vahele jääks...
Kuidas su sõbrad surid? küsis nõiatüdruk.
Stella näitas pilti.
"Nad ei oleks võib-olla surnud..." raputas vanamees nukralt pead. «Selleks polnud vajadust.
- Kuidas võis seda mitte juhtuda? - kargas sassis Stella kohe nördinult püsti. Nad päästsid teisi head inimesed! Neil polnud valikut!
– Anna mulle andeks, kullake, aga ALATI ON VALIK. Tähtis on vaid osata õigesti valida... Vaata ja vanem näitas seda, mida Stella oli talle minut tagasi näidanud.
„Teie sõdalane sõber püüdis siin kurjusega võidelda täpselt nii, nagu ta võitles sellega Maal. Aga see on juba teistsugune elu ja seadused selles on hoopis teised. Täpselt nagu teine ​​ja relv... Ainult teie kaks tegite seda õigesti. Ja teie sõbrad eksivad. Nad võiksid elada kaua... Muidugi on igal inimesel õigus vabale valikule ja igaühel on õigus otsustada, kuidas oma elu kasutada. Aga see on siis, kui ta teab, kuidas ta võiks käituda, teab kõiki võimalikke viise. Su sõbrad ei teadnud. Seetõttu tegid nad vea ja maksid kõrgeimat hinda. Kuid neil oli ilus ja puhas hing, nii et ole nende üle uhke. Kuid nüüd ei saa keegi neid kunagi tagastada ...
Olime Stellaga täiesti loid ja ilmselt selleks, et meid kuidagi "tuju tõsta", ütles Anna:
"Kas sa tahad, et ma prooviksin oma emale helistada, et saaksite temaga rääkida?" Ma arvan, et oleksite huvitatud.
Mind sütitas koheselt uus võimalus teada saada, mida ma tahan!... Ilmselt suutis Anna minu tuumani täielikult jõuda, sest see oli tõesti ainus vahend, mis suutis mind mõneks ajaks unustada. Minu uudishimu, nagu nõiatüdruk õigesti ütles, oli minu tugevus, aga samas ka suurim nõrkus ...
- Kas sa arvad, et ta tuleb? .. - küsisin lootusega võimatule.
Me ei saa teada enne, kui proovime, eks? Selle eest ei karistata kedagi, - vastas Anna efekti üle naeratades.
Ta sulges silmad ja tema peenikesest sädelevast figuurist ulatus kuhugi tundmatusse sinine niit, mis pulbitses kullast. Ootasime hinge kinni pidades, kartsime end liigutada, et mitte midagi tahtmatult ära ehmatada... Möödus mitu sekundit - midagi ei juhtunud. Hakkasin suu lahti tegema, et täna ilmselt midagi ei õnnestu, kui järsku nägin üht kõrget läbipaistvat olendit aeglaselt läbi sinise kanali meile lähenemas. Kui ta lähenes, tundus, et kanal "rullus" tema selja taha ja essents ise muutus üha tihedamaks, muutudes meie kõigi sarnaseks. Lõpuks kõverdus kõik tema ümber ja nüüd seisis meie ees üks täiesti uskumatu iluga naine! .. Ta oli selgelt kunagi maapealne, kuid samas oli temas midagi, mille tõttu ta ei olnud enam üks meie seast. . juba teistsugune - kauge... Ja mitte sellepärast, et ma teadsin, et pärast tema surma ta “lahkus” teistesse maailmadesse. Ta oli lihtsalt teistsugune.
- Tere, mu sugulased! - tervitas kaunitar südant parema käega puudutades hellitavalt.
Anna säras. Ja tema vanaisa, kes meile lähenes, vaatas märgade silmadega võõrale näkku, justkui püüdes tema hämmastavat pilti oma mällu “jäljendada”, jätmata vahele ühtki väiksematki detaili, justkui kardaks, et näeb teda viimast korda. aeg ... Ta vaatas ja vaatas peatumata ja tundus, et isegi ei hinganud... Ja kaunitar, kes ei suutnud seda enam taluda, heitis tema soojadesse kätesse ja nagu väike laps tardus, neelates endasse imeline rahu ja headus voolab tema armastavast, piinatud hingest...
"Noh, mis sa oled, kallis ... Mis sa oled, kallis ..." sosistas vanamees, hoides võõrast oma suurte soojade käte vahel.
Ja naine seisis seal, peitis näo tema rinnale, otsis lapselikult kaitset ja rahu, unustas kõik teised ja nautis hetke, mis kuulus ainult neile kahele...
- Kas see on teie ema? .. - sosistas Stella jahmunult. - Miks ta selline on?
- Sa mõtled nii ilusat? küsis Anna uhkelt.
- Muidugi ilus, aga ma ei räägi sellest... Ta on teistsugune.
Sisu ja tõde olid erinevad. Ta oli justkui kootud sädelevast udust, mis kas piserdas, muutes ta täiesti läbipaistvaks, või kondenseerus, ja siis muutus tema täiuslik keha peaaegu füüsiliselt tihedaks.
Tema läikivad juuksed, mustad nagu öö, langesid pehmete lainetena peaaegu jalgadeni ja, nagu ta kehagi, olid nüüd kondenseerunud, nüüd pritsitud sädeleva uduga. Kollased, nagu ilvesel, särasid võõra tohutud silmad merevaigukollase valgusega, särades tuhandetes harjumatutes kuldsetes toonides ja olid sügavad ja läbitungimatud, nagu igavik... Tema selgel kõrgel laubal pulseeriv energiatäht, sama kollane kui ebatavaline. silmad, põletatud kullaga . Õhk naise ümber lehvis kuldseid sädemeid ja tundus - veel natuke ja tema kerge keha lendab meile kättesaamatusse kõrgusesse nagu hämmastav kuldne lind ... Ta oli tõesti ebatavaliselt ilus, mingi enneolematu. , lummav, ebamaine ilu.
"Tere teile, pisikesed," tervitas võõras rahulikult meie poole pöördudes. Ja juba Anna poole pöördudes lisas ta: - Mis sundis sind mulle helistama, kallis? Kas midagi juhtus?
Anna kallistas naeratades hellalt oma ema õlgadest ja meie poole osutades sosistas vaikselt:
„Ma arvasin, et nad peavad sinuga kohtuma. Sa saaksid neid aidata seal, kus ma ei saa. Ma arvan, et nad on seda väärt. Aga andke andeks, kui ma eksin... - ja juba meie poole pöördudes lisas ta rõõmsalt: - Siin, kallis, ja mu ema! Tema nimi on Isidora. Ta oli kõige tugevam Vidunya tol kohutaval ajal, millest me just rääkisime.
(Tal oli hämmastav nimi - From-and-to-Ra .... Tulles valgusest ja teadmistest, igavikust ja ilust ning püüdles alati rohkem saavutada ... Aga ma mõistsin seda alles nüüd. Ja siis olin lihtsalt šokeeritud tema erakordsest helist - see oli vaba, rõõmus ja uhke, kuldne ja tuline, nagu särav tõusev päike.)
Mõtlikult naeratades vaatas Isidora väga tähelepanelikult meie erutatud nägusid ja millegipärast tahtsin ma äkki väga talle meeldida... Sellel polnud erilisi põhjuseid, välja arvatud asjaolu, et selle imelise naise lugu huvitas mind metsikult ja Ma tõesti tahtsin teha seda, olenemata sellest, kuidas teda tunnen. Kuid ma ei teadnud nende kombeid, ma ei teadnud, kui kaua nad polnud üksteist näinud, nii et otsustasin ise praegu vait olla. Kuid ilmselt ei tahtnud mind kaua piinata, alustas vestlust Isidora ise...
"Mida te teada tahtsite, väiksed?"
– Ma tahaksin teilt küsida teie maise elu kohta, kui see on muidugi võimalik. Ja kui see sulle väga haiget ei tee, kui mäletad…” küsisin kohe pisut piinlikult.
Sügaval kuldses silmades süttis nii kohutav igatsus, et tahtsin kohe oma sõnad tagasi võtta. Kuid Anna, justkui kõigest aru saades, kallistas mind kohe õrnalt õlgadest, justkui öeldes, et kõik on korras ja kõik on korras ...
Ja tema kaunis ema hõljus kuskil väga kaugel, oma kunagi unustatud ja ilmselt väga raskes minevikus, milles tol hetkel eksles tema kunagi väga sügavalt haavatud hing ... Ma kartsin end liigutada, oodates, et nüüd ta lihtsalt keeldub meist ja lahkuge, tahtmata midagi jagada ... Kuid lõpuks hakkas Isidora üles, justkui ärkaks temast üksi, kohutavast unenäost, ja meile kohe sõbralikult naeratades küsis ta:
"Mida sa täpselt teada tahaksid, kallis?"
Vaatasin kogemata Annale otsa... Ja ainult hetkeks tundsin, mida ta koges. See oli kohutav ja ma ei saa aru, miks inimesed saavad seda teha?! Ja mis inimesed nad pärast seda üleüldse on? .. Tundsin, et nördimus keeb minu sees taas ja püüdsin oma parima, et kuidagi maha rahuneda, et mitte talle “lapsena” tunduda. – Mul on ka kingitus, kuigi ma ei tea, kui väärtuslik ja võimas see on... Ma ei tea sellest siiani peaaegu mitte midagi. Aga väga tahaks teada, sest nüüd ma näen, et andekad inimesed suridki selle eest ära. See tähendab, et kingitus on väärtuslik ja ma isegi ei tea, kuidas seda teiste heaks kasutada. Lõppude lõpuks pole seda mulle antud selleks, et selle üle uhkust tunda, eks? .. Nii et ma tahaks aru saada, mida sellega peale hakata. Ja ma tahaksin teada, kuidas sa seda tegid. Kuidas sa elasid... Vabandust, kui see sulle piisavalt oluline ei tundu... Ma ei solvu üldse, kui otsustad nüüd lahkuda.
Ma peaaegu ei saanud aru, mida ma räägin, ja olin mures nagu kunagi varem. Miski sisimas viitas sellele, et mul on seda kohtumist väga vaja ja ma peaksin saama Isidore'iga "vestelda", ükskõik kui raske see meile mõlemale oli ...
Kuid tal, nagu ka tütrel, ei paistnud olevat midagi minu lapseliku palve vastu. Ja jättes meid taas oma kaugesse minevikku, alustas ta oma lugu ...
- Kunagi oli hämmastav linn - Veneetsia ... Maa ilusaim linn! .. Igal juhul - mulle tundus siis ...
"Ma arvan, et teil on hea meel teada saada, et ta on endiselt olemas!" hüüatasin kohe. "Ja ta on tõesti ilus!"
Kurvalt noogutades viipas Isidora kergelt käega, justkui kergitaks rasket "möödunud aegade loori" ja meie jahmatatud silmade ees avanes veider nägemus...
Taevasinises taevasinises peegeldus seesama sügavsinine vesi, millest otse tõusis imeline linn... Tundus, et roosad kuplid ja lumivalged tornid olid kuidagi imekombel otse maa sügavusest välja kasvanud. meri ja seisis nüüd uhkelt, sädeledes tõusva päikese hommikustes kiirtes, lehvitades üksteise ees lugematute marmorsammaste suursugusust ja heledate mitmevärviliste vitraažakende rõõmustavat sära. Kerge tuul ajas lokkis lainete valged “mütsid” rõõmsalt otse valli, mis kohe tuhandeteks sädelevateks pritsmeteks murdudes uhtusid mänguliselt otse vette minevaid marmorastmeid. Kanalid särasid nagu pikad peegelmaod, mis peegeldusid rõõmsalt päikeseliste "jänkudena" naabermajadel. Kõik ümberringi õhkas valgust ja rõõmu... Ja see nägi kuidagi muinasjutuliselt maagiline välja.
See oli Veneetsia... Suure armastuse ja kaunite kunstide linn, raamatute ja suurte mõtete pealinn, hämmastav poeetide linn...
Veneetsiat teadsin ma muidugi ainult fotode ja maalide järgi, aga nüüd tundus see imeline linn veidi teistsugune – täiesti ehtne ja palju värvilisem... Tõeliselt elav.
- Ma sündisin seal. Ja ma pidasin seda suureks auks. - pomises Isidora hääl vaikses voolus. - Elasime tohutus palazzos (nagu me nimetasime kõige kallimateks majadeks), linna südames, kuna mu pere oli väga rikas.
Minu toa aknad olid ida poole ja altpoolt vaatasid otse kanalile. Ja mulle väga meeldis koitu vastu võtta, vaadata, kuidas esimesed päikesekiired hommikuse uduga kaetud veele kuldset sära valgustasid...
Unised gondoljerid alustasid laisalt oma igapäevast "ringi" teekonda, oodates varajasi kliente. Linn tavaliselt veel magas ning ainult uudishimulikud ja edukad kaupmehed avasid oma müügiletid alati esimestena. Mulle meeldis väga nende juurde tulla, kui veel kedagi tänavatel polnud ja peaväljak polnud rahvast täis. Eriti tihti jooksin "kirjatundjate" juurde, kes mind väga hästi tundsid ja mulle alati midagi "erilist" reserveerisid. Ma olin siis kõigest kümneaastane, umbes samasugune nagu sina praegu... Eks?
Ma lihtsalt noogutasin, olles lummatud tema hääle ilust, tahtmata katkestada lugu, mis oli nagu vaikne unenäoline meloodia...
- Juba kümneaastaselt teadsin palju teha... oskasin lennata, läbi õhu kõndida, ravida kõige raskemate haiguste all kannatavaid inimesi, näha, mis tulemas on. Mu ema õpetas mulle kõike, mida ta teadis...
- Kuidas lennata?!. Füüsilises kehas lennata?!. Nagu lind? - lausus Stella hämmeldunult, suutmata seda taluda.
Mul oli väga kahju, et ta selle maagiliselt aktuaalse loo katkestas! .. Aga lahke, emotsionaalne Stella ei suutnud ilmselt selliseid vapustavaid uudiseid rahulikult taluda ...
Isidora ainult naeratas talle säravalt... ja juba nägime teist, kuid veelgi hämmastavamat pilti...
Imekaunis marmorsaalis keerles habras mustajuukseline tüdruk... Muinasjutu kergusega tantsis ta mingit veidrat tantsu, millest ainult tema aru sai, kohati järsku veidi hüpates ja... rippudes. õhku. Ja siis, olles teinud keerulise pidusöögi ja lennates sujuvalt paar sammu, naasis ta uuesti tagasi ja kõik algas algusest ... See oli nii hämmastav ja nii ilus, et me Stellaga läksime hinge kinni! ..
Ja Isidora ainult naeratas armsalt ja jätkas rahulikult oma katkestatud juttu.
- Mu ema oli pärilik vedunya. Ta sündis Firenzes - uhkes, vabas linnas ... kus tema kuulus "vabadus" oli ainult nii palju, kui ta suutis teda kaitsta, kuigi muinasjutuliselt rikas, kuid (kahjuks!) mitte kõikvõimas, kirik vihkas, Medici. Ja mu vaene ema, nagu ka tema eelkäijad, pidi oma kingitust varjama, kuna ta oli pärit väga rikkast ja väga mõjukast perekonnast, kus selliste teadmistega "särada" oli enam kui ebasoovitav. Seetõttu pidi ta, nagu ka tema ema, vanaema ja vanavanaema, oma hämmastavaid "ande" eest varjama. uudishimulikud silmad ja kõrvad (ja enamasti isegi sõpradelt!), muidu, kui tema tulevaste kosilaste isad sellest teada saaksid, jääks ta igavesti vallaliseks, mida tema perekonnas peetaks suurimaks häbiks. Ema oli väga tugev, tõeliselt andekas ravitseja. Ja olles veel üsna noor, ravis ta salaja peaaegu tervet linna vaevuste, sealhulgas suurte Medicite vastu, kes eelistasid teda oma kuulsatele Kreeka arstidele. Üsna pea jõudis aga “hiilgus” mu ema “tormilistest kordaminekutest” tema isa, mu vanaisa kõrvu, kes muidugi ei suhtunud sellisesse “põranda-alusesse” tegevusse kuigi positiivselt. Ja nad üritasid mu vaese emaga võimalikult kiiresti abielluda, et pesta maha kogu tema hirmunud perekonna "pruuliv häbi" ...
Kas see oli õnnetus või keegi aitas kuidagi, aga mu emal vedas väga - ta oli abielus imelise inimesega, Veneetsia magnaadiga, kes ... ise oli väga tugev nõid ... ja keda näete nüüd koos meiega ...
Isidora vaatas säravate, niisutatud silmadega oma imelist isa ja oli selge, kui palju ja ennastsalgavalt ta teda armastas. Ta oli uhke tütar, kes kandis väärikalt oma puhast helget tunnet läbi aastasadade ning ka seal, kaugel, oma uutes maailmades, ei varjanud ta end sellest ega häbenenud. Ja siis mõistsin, kui väga ma tahtsin saada tema sarnaseks! .. Ja tema armastuse jõus, nõia väes ja kõiges muus, mida see erakordne särav naine endas kandis ...
Ja ta jätkas rahulikult jutustamist, nagu ei märkakski ei meie “ülevoolavaid” emotsioone ega meie “kutsika” hingerõõmu, mis tema imelise looga kaasnes.
– Siis kuulis mu ema Veneetsiast... Isa veetis tunde, rääkides talle selle linna vabadusest ja ilust, selle paleedest ja kanalitest, salaaedadest ja tohututest raamatukogudest, sildadest ja gondlitest ning palju-palju muust. . Ja mu muljetavaldav ema, isegi enne, kui ta seda imelist linna nägi, armus sellesse kogu südamest ... Ta ei jõudnud ära oodata, et saaks seda linna oma silmaga näha! Ja õige pea täitus tema unistus... Isa tõi ta suurejoonelisse paleesse, mis oli täis ustavaid ja vaikivaid teenijaid, kelle eest polnud vaja varjata. Ja sellest päevast alates võis mu ema veeta tunde oma lemmikasjadega, kartmata, et teda mõistetakse valesti või, mis veelgi hullem, solvutakse. Tema elu muutus meeldivaks ja turvaliseks. Nad olid tõeliselt õnnelik abielupaar, kellele sündis täpselt aasta hiljem tütreke. Nad kutsusid teda Isidoraks... See olin mina.
Ma olin väga õnnelik laps. Ja nii palju kui ma mäletan, on maailm mulle alati ilus tundunud... Kasvasin üles ümbritsetuna soojusest ja kiindumusest, lahkete ja tähelepanelike inimeste keskel, kes mind väga armastasid. Ema märkas peagi, et ma avaldasin võimsat kingitust, palju tugevamat kui tema oma. Ta hakkas mulle õpetama kõike, mida ta oskas ja mida tema vanaema oli mulle õpetanud. Ja hiljem liitus minu “nõialiku” kasvatusega ka isa.
Ma räägin seda kõike, kallid, mitte sellepärast, et tahaksin teile rääkida oma õnnelikust elust, vaid selleks, et saaksite paremini aru, mis veidi hiljem järgneb... Muidu ei tunne te kogu õudust ja valu mida mina ja mu pere pidime taluma..
Kui sain seitsmeteistkümneaastaseks, ulatusid kuulujutud minust kaugele üle mu sünnilinna piiride ja neil, kes tahtsid oma saatust kuulda, polnud lõppu. Ma olin väga väsinud. Olenemata sellest, kui andekas ma olin, aga igapäevane töökoormus oli kurnav ja õhtuti kukkusin sõna otseses mõttes jalust alla ... Mu isa vaidles alati sellisele “vägivallale” vastu, aga ema (kes ise ei saanud kunagi oma kingitust kasutada kõige täielikum) uskusid, et olen täiesti korras ja pean oma ande ausalt välja töötama.
Nii palju aastaid on möödas. Mul on pikka aega olnud oma isiklik elu ja minu suurepärane, armastatud perekond. Mu abikaasa oli õppinud mees, tema nimi oli Girolamo. Arvan, et olime teineteisele määratud, sest esimesest kohtumisest, mis meie majas toimus, ei läinud me enam peaaegu kunagi lahku... Ta tuli meie juurde mõne mu isa soovitatud raamatu järele. Tol hommikul istusin raamatukogus ja uurisin nagu ikka kellegi teise tööd. Girolamo tuli ootamatult sisse ja kui ta mind seal nägi, oli ta täiesti jahmunud... Tema piinlikkus oli nii siiras ja armas, et ajas mind naerma. Ta oli pikk ja tugev pruunide silmadega brünett, kes tol hetkel punastas nagu tüdruk, kes esimest korda oma kihlatu kohtas... Ja ma sain kohe aru, et see on minu saatus. Peagi abiellusime ega läinud enam lahku. Ta oli suurepärane abikaasa, südamlik ja õrn ning väga lahke. Ja kui meie pisitütar sündis, sai temast sama armastav ja hooliv isa. Nii möödus, väga õnnelik ja pilvitu kümme aastat. Meie kallis tütar Anna kasvas üles rõõmsameelse, elava ja väga targana. Ja juba oma kümne aasta alguses hakkas temagi, nagu minagi, aeglaselt kingitust avaldama ...
Elu oli helge ja imeline. Ja tundus, et pole midagi, mis võiks meie rahulikku olemist ebaõnnega varjutada. Aga ma kartsin... Juba peaaegu aasta aega nägin igal ööl õudusunenägusid – kohutavaid pilte piinatud inimestest ja põlevatest tulekahjudest. See muudkui kordus, kordus, kordus... ajas mind hulluks. Kuid kõige rohkem hirmutas mind kujutlus võõrast mehest, kes tuli pidevalt mu unenägudesse ja ahmis sõnagi lausumata mind ainult oma sügavate mustade silmade põleva pilguga ... Ta oli hirmutav ja väga ohtlik.
Ja siis ühel päeval see tuli... Minu armsa Veneetsia selgesse taevalaotusesse hakkasid kogunema mustad pilved... Linnas tiirlesid segavad kuulujutud, kasvades. Inimesed sosistasid inkvisitsiooni õudustest ja hinge jahutavatest elavatest inimlõketest ... Hispaania oli juba pikka aega lõõmanud, põletades puhtaid inimhingi "tule ja mõõgaga", Kristuse nimega ... Ja kaugemalegi Hispaania, kogu Euroopa põles juba ... Ma ei olnud usklik ega pidanud kunagi Kristust Jumalaks. Kuid ta oli imeline vedun, tugevaim kõigist elavatest. Ja tal oli hämmastavalt puhas ja kõrge hing. Ja see, mida kirik tegi, tapmine "Kristuse auks", oli kohutav ja andestamatu kuritegu.
Isidora silmad muutusid tumedaks ja sügavaks nagu kuldne öö. Ilmselt lõppes kõik meeldiv, mis maise elu talle andis, ja lõppes teine, kohutav ja tume, millest pidime varsti teada saama... Ma äkitselt “imesin kõhtu” järsult sisse ja hingata oli raske. Ka Stella seisis vaikselt – ta ei küsinud oma tavalisi küsimusi, vaid kuulas lihtsalt väga tähelepanelikult, millest Isidora meile rääkis.
"Minu armastatud Veneetsia on tõusnud. Inimesed nurisesid nördinult tänavatel, kogunesid väljakutele, keegi ei tahtnud sellega leppida. Alati vaba ja uhke linn ei tahtnud preestreid oma tiiva alla võtta. Ja siis Rooma, nähes, et Veneetsia ei kavatse tema ees kummardada, otsustas astuda tõsise sammu - saatis Veneetsiasse oma parima inkvisiitori, hullu kardinali, kes oli kõige tulihingelisem fanaatik, tõeline "inkvisitsiooni isa". ja keda ei saanud ignoreerida... Ta oli paavsti "parem käsi" ja tema nimi oli Giovanni Pietro Caraffa... Ma olin siis kolmkümmend kuus aastat vana...
(Kui hakkasin omal moel läbi vaatama Isidora lugu, mis tundus mulle piisavalt huvitav, et sellest kirjutada, jäin ühe detailiga väga rahule – Pietro Caraffa nimi tundus tuttav ja otsustasin ta üles otsida. "ajalooliselt tähtsate" isiksuste hulgas. Ja mis see oli minu rõõm, kui ma ta just sealt leidsin!.. Caraffa osutus tõeliseks ajalooliseks isikuks, ta oli tõeline "inkvisitsiooni isa", kellest hiljem, olles juba saanud paavst (Paulus IV), süütas Euroopa parema poole. Isidora elust leidsin kahjuks ainult ühe rea ... Caraffa eluloos on üherealine mainitud juhtum " Veneetsia nõid", keda peeti tollal Euroopa kauneimaks naiseks... Kuid kahjuks oli see kõik, mis võis vastata tänasele loole).
Isidora vaikis kaua... Tema imelised kuldsed silmad särasid nii sügavast kurbusest, et must melanhoolia sõna otseses mõttes “ulus” minu sees... See imekaunis naine hoidis ikka veel endas kohutavat, ebainimlikku valu, mille keegi väga kuri ta kunagi tegi. ellu jääma. Ja ma kartsin järsku, et just nüüd, kõige huvitavamas kohas, ta peatub ja me ei saa kunagi teada, mis temaga edasi saab! Kuid hämmastav jutuvestja ei mõelnud peatuda. Ilmselt olid mõned hetked, mis kulutasid tal siiski liiga palju jõudu, et neist üle astuda... Ja siis, end kaitstes, suleti piinatud hing tugevalt, ei tahtnud kedagi sisse lasta ega lasknud tal midagi “valjult” meenutada. .. kardan äratada põletavat, transtsendentaalset valu, mis magab sees. Kuid ilmselt, olles piisavalt tugev, et kurbusest üle saada, võttis Isidora end uuesti kokku ja jätkas vaikselt:
«Nägin teda esimest korda siis, kui jalutasin rahulikult kaldapealsel ja rääkisin uutest raamatutest tuttavate kaupmeestega, kellest paljud olid juba ammu mu head sõbrad. Päev oli väga mõnus, helge ja päikseline ning tundus, et keset sellist imelist päeva ei tohiks mingi ebaõnne tekkida... Aga ma arvasin nii. Ja minu kuri saatus on valmistanud midagi täiesti erinevat ...
Francesco Valgrisiga rahulikult vesteldes, tema avaldatud raamatuid jumaldas tollal kogu Euroopa, tundsin järsku tugevat lööki oma südames ja hetkeks lakkasin hingamast... See oli väga ootamatu, kuid talutav. oma aastatepikkust kogemust silmas pidades ei saanud, polnud mul õigust sellest ilma jääda! .. Pöörasin üllatunult ümber – otse täpipealt vaatasid mulle otsa sügavad põlevad silmad. Ja ma tundsin nad kohe ära!.. Need silmad piinasid mind nii mitu ööd, sundides külmast higist läbimärjana unes püsti hüppama!.. See oli külaline mu painajatest. Ettearvamatu ja hirmutav.
Mees oli kõhn ja pikk, kuid nägi välja väga heas vormis ja tugev. Tema õhukest askeetlikku nägu raamisid paksud mustad juuksed, mida puudutasid tugevalt hallid juuksed, ja korralik, lühikeseks lõigatud habe. Kardinali helepunane sutan muutis ta imelikuks ja väga ohtlikuks... Tema painduva keha ümber keerdus kummaline kuldpunane pilv, mida nägin ainult mina. Ja kui ta poleks kiriku ustav vasall, oleksin arvanud, et nõid seisab minu ees ...
Kogu tema kuju ja vihast põlevad silmad väljendasid raevu. Ja millegipärast sain kohe aru - see oli kuulus Caraffa ...
Mul polnud isegi aega aru saada, kuidas mul õnnestus selline tormi tekitada (ju polnud veel ühtegi sõna lausutud!), Kui kuulsin kohe tema kummalist kähedat häält:
– Kas sa oled raamatutest huvitatud, Madonna Isidora?
"Madonna" oli Itaalias naiste ja tüdrukute nimi, kui neid koheldi austusega.
Mu hing läks külmaks – ta teadis mu nime... Aga miks? Miks mind see jube inimene huvitas?!. Mu pea käis tugevast pingest ringi. Tundus, et keegi pigistas raudse kruustangiga aju... Ja siis järsku taipasin - Karaffa !!! Just tema üritas mind vaimselt murda! .. Aga miks?
Vaatasin talle uuesti otse silma – neis leegitsesid tuhanded lõkked, mis kandsid süütuid hingi taevasse ...
– Millised raamatud sind huvitavad, Madonna Isidora? Ta madal hääl kõlas uuesti.
"Oh, ma pole kindel, et see, mida te otsite, teie Eminents," vastasin ma rahulikult.
Mu hing valutas ja laperdas ehmatusest, nagu püütud lind, aga teadsin kindlalt, et seda on võimatu talle näidata. Oli vaja, mis iganes see ka ei maksaks, võimalikult rahulikuks jääda ja võimalusel püüda temast võimalikult kiiresti lahti saada. Linnas levisid jutud, et "hull kardinal" jahtis kangekaelselt oma kavandatud ohvreid, kes hiljem jäljetult kadusid ning keegi maailmas ei teadnud, kust ja kuidas neid leida ning kas nad üldse elus on.
- Ma olen teie rafineeritud maitsest nii palju kuulnud, Madonna Isidora! Veneetsia räägib ainult sinust! Kas teete mulle sellise au, kas jagate minuga oma uut omandatust?
Caraffa naeratas ... Ja see naeratus pani mu vere külmetama ja ma tahtsin joosta, kuhu iganes mu silmad vaatasid, kui ma vaid ei näeks enam kunagi seda salakavalat, rafineeritud nägu! Ta oli oma olemuselt tõeline kiskja ja parasjagu oli ta jahil ... Tundsin seda iga oma keharakuga, iga hingekiuga õudusest tardunud. Ma pole kunagi olnud arg... Aga ma olin sellest kohutavast mehest liiga palju kuulnud ja teadsin, et miski ei takistaks teda, kui ta otsustaks, et tahab mind oma sitkete käppade vahele saada. Ta pühkis minema kõik takistused, mis puudutasid "ketsereid". Ja isegi kuningad kartsid teda... Mingil määral ma isegi austasin teda...
Isidora naeratas, kui nägi meie hirmunud nägusid.
Jah ma tegin. Kuid see oli teistsugune austus kui see, mida sa arvasid. Ma austasin tema visadust, tema hävimatut usku oma "heategu". Ta oli kinnisideeks sellest, mida ta tegi, mitte nagu enamik tema järgijaid, kes lihtsalt röövisid, vägistasid ja nautisid elu. Caraffa ei võtnud kunagi midagi ega vägistanud kedagi. Naisi kui selliseid polnud tema jaoks üldse olemas. Ta oli algusest lõpuni "Kristuse sõdalane" ja kuni viimase hingetõmbeni... Tõsi, ta ei mõistnud kunagi, et kõiges, mida ta Maal tegi, eksis ta absoluutselt ja täielikult, et see oli kohutav ja andestamatu. kuritegevus. Ta suri nii, uskudes siiralt oma "heategu" ...
Ja nüüd oli see fanaatiline inimene oma pettekujutluses selgelt otsustanud mingil põhjusel minu "patuse" hinge saada ...
Samal ajal kui ma palavikuliselt üritasin midagi välja mõelda, tulid nad mulle ootamatult appi ... Mu vana tuttav, peaaegu sõber Francesco, kellelt olin just raamatuid ostnud, pöördus järsku nördinud toonil minu poole, nagu oleks kannatust kaotamas. minu otsustamatusest:
– Madonna Isidora, kas olete lõpuks otsustanud, mis teile sobib? Minu kliendid ootavad mind ja ma ei saa tervet päeva ainult sinu jaoks veeta! Nii palju kui ma seda nautisin.

Peatükk raamatust A.V. Vasilchenko Prožektor Dr. Goebbels. Kolmanda Reichi kino”, mis on pühendatud Kolmanda Reichi ajaloolisele kinole.

2. peatükk

Muuta natsionaalsotsialism koos parteiüksustega, nende sümbolid (haakristid, standardid ja embleemid) eriliseks kultuseks oli Kolmanda Reichi algusaastate dokumentaalkino üks olulisemaid ülesandeid.Uue poliitilise religiooni pooldajad pidi kogema "korduvat kogemust nende jaoks uuest ühtsustundest" (nagu kirjutas Alfred Rosenberg oma "20. sajandi müüdis"). Just sellest tundest pidi saama kurikuulsa “rahvakogukonna” alus. Saksa filmitööstus näitas neil päevil suurimat huvi ajaloo vastu. Filmid pidid jätma publikule mulje, et mineviku suured inimesed on tagasi tulnud.

Kõigist natsionaalsotsialistliku müüti hõlmatud ajaloolistest tegelastest oli esikohal Frederick II Preisimaast (1712–1786). Ta oli Kolmanda Reichi kirjanike lemmiktegelane. Hitler demonstreeris avalikkusele oma erilist suhtumist Frederick Suuresse isegi vanglast kirjutatud Mein Kampfi lehekülgedel. Saksa maavägede ülemjuhatuse toonane ülem Guderian meenutas kohtumist Hitleriga talvel 1944/45. "Hitler osutas von Grafi pildile, millel oli kujutatud Preisi kuningat, mille peale ta ütles:" See portree inspireerib minus alati uut jõudu, kui häirivad teated rindelt hakkavad mind rõhuma. Vaata tema siniste silmade võimukat pilku , selle tohutu otsaesise juures .See on pea!" Seejärel alustasime vestlust suure kuninga seisundist ja sõjalisest andest, kelle Hitler asetas kõigest kõrgemale ja kelle moodi ta tahaks olla. Kuid kahjuks ei vastanud tema võimed tema soovile. Kohe tuleb märkida, et see portree oli ainus kaunistus Hitleri punkris, mis asus 16 meetri sügavusel keiserliku kontori hoone all.

Kolmanda Reichi rahandusminister Schwerin Krosigk kirjeldas oma päevikus episoodi, kui 1945. aasta aprilli alguses luges Goebbels Hitlerile ette katkendeid raamatust "Friderik Suure ajalugu". Kirjeldus raskustest, millega Preisi monarh silmitsi seisis aastatel 1761-1762, oleks pidanud füürerit inspireerima.Pärast seda rääkis Goebbels kord Krosigkile, et nägi lugedes Hitleri silmis pisaraid. Ka Kolmanda Reichi peadogmaatik Alfred Rosenberg nägi Frederick II kujus "kõige kangelaslikuma sümbolit". Frederick Suur on aga alati olnud saksa rahvuslaste iidol. Tema kultus hakkas kujunema kohe pärast Saksamaa lüüasaamist Esimeses maailmasõjas. Just siis tekkis terve rida filme, mis olid pühendatud Frederick Suurele. Loetleme neist olulisemad.

1922. aastal filmiti film "Friedericus Rex", mis aasta hiljem ilmus pealkirja all "Kuninga saatus." Selle filmi režissöör oli von Xerepi ning peaosades mängisid Otto Gebür ja Werner Krauss. . Kuigi vasakpoolses ajakirjanduses kritiseeriti filmi tugevalt, saavutas see töölisklassi linnaosades märkimisväärset edu. Filmi järgnevad osad ("Sanssouci" ja "Saatuse pöördumine") said Weimari Vabariigis reitingu "rahvakino". 1925. aastal filmiti film "Sanssouci veski", mille režissöör oli Siegfried Philippi. Nimiosas mängis taas Otto Gebür. See film on märkimisväärne kasvõi selle poolest, et võtteplatsil töötasid operaatori assistentidena Gustav Utsiki ja Eduard von Borzodi, kellest tulevikus pidid saama kuulsad saksa režissöörid.

1927. aastal ilmus Gerhardt Lamprechti kaheosaline film "Vana Fritz", milles peaosa mängis taas Otto Gebür. Selle esimest osa ("Maailm") hinnati "väga kunstiliseks" ja sai isegi "õppefilmi" staatuse. Aasta hiljem valmis film "Waterloo". Selle lavastas Karl Gruene, kes pärast 1923. aastat spetsialiseerus ainult ajaloolistele filmidele. Kuninga rollis oli seekord Charles Vanel. Selles filmis mängis Otto Gebur marssal Blucherit. Selleks ajaks oli näitleja nii populaarne, et paljudes Berliini restoranides ilmus uus roog, mida kutsuti “fillet a la Otto Gebur”. 1930. aastal mängis Gebur taas Frederick Suurt. See juhtus Gustav Wu tsiki filmis "Flöödikontsert Sanssoucis". Algul otsustati film laenutusest tagasi võtta, kuna vasakpoolsed erakonnad protestisid selle linastuse vastu, kuid 1931. aastal kogus see väga korraliku kassa, saades hooaja kolme eduka filmi hulka. 1945. aastal keelasid okupatsioonivõimud selle filmi näitamise Saksamaal. Selles filmis ei esinenud Friedrich mitte ainult moraalihimulisena (ta keelab sõduri pruudil abielu lahutada), vaid ka kavala poliitikuna. Samal ajal kui Inglismaa, Prantsusmaa ja Venemaa plaanivad rünnata Preisimaad, mobiliseerub kuningas salaja. Samal ajal annab ta oma palees kontserdi, millest võtavad osa kolme riigi diplomaadid, kes on plaaninud agressiooni, kuid samal ajal ei saa nad isegi aru, et heliloojakuningas valmistub tegelikult sõjaks suure jõuga. ja pole täielikult muusikale pühendunud.

1932. aastal ilmus Sanssouci tantsija, mille lavastas Friedrich Zelnik. Filmimiseks olid peaosades kaasatud Otto Gebuer ja Lil Dagover. Selles filmis esineb kuningas helde ja helde monarhina. Ta käsib kogu sõjalise võidu tähistamiseks ette nähtud raha jagada sõjas kannatanutele. Lisaks aitab ta kahte armukest. Samal aastal valmis film "Trenk", võtetel tegutsesid kaasrežissööridena Heinz Paul ja Ernst Neubach. Lint rääkis Frederick II õe ja tema adjutandi Trencki armastusloost Vaatamata sellele, et monarh esineb kaadris vaid korra (teda ei mänginud filmis isegi Otto Gebür), on ta sellest hoolimata pidevalt tegevuse keskpunkt. Nii võib vaataja ühes stseenis kuulda, kuidas Voltaire seletab monarhile, et head kodanikud on palju paremad kui head seadused. Film lõpeb lausega, mille Trenk oma memuaaridesse jättis: "Preisimaa kuninga Fredericki vaimus kehastus kogu mu elu."

1933. aastal, vaid paar päeva pärast Hitleri võimuletulekut, esilinastus Karl Freulichi film "Leitenski koraal". Filmivõtetel oli noorele režissöörile abiks von Xerepi, kes oli omal ajal Friderikus Rexi režissöör. Lisaks Otto Geburele astub kaadrisse näitlejana Veit Harlan, kellest oli hiljem määratud saada suurepärane lavastaja. Filmis astub Frederick Suur vaataja ette geeniusena, kelle mastaapi tema kaasaegsed vaevalt mõistavad. Ta keeldub kuulamast kogenud kindralite nõuandeid, läheb lahingusse ja võidab. Üks kaasaegsetest kirjutas: „Vaatamata sellele, et filmis näidatud sündmused leidsid aset rohkem kui 175 aastat tagasi, pole need oma aktuaalsust sugugi kaotanud. Mees, kes hoolib kõigist, kes ei lase endal puhata, julgustab kõhklejaid, juhatab edasi kõige julgemad - meie ajal, mil usk füürerisse kasvab, on see kõige nõutum teema. Selleks ajaks võisid režissöörid Frederick Suure rollis näha vaid Otto Geburit, kes näitas igas filmis “uut” monarhi: kas sõbralikku või vankumatut, tuttavat või seltskondlikkust. See film oli täis klišeesid ja stereotüüpe. Austerlasi näidati selles melomaanidena, meenutades pigem muretuid ja ärahellitatud lisasid Viini ooperist, prantslased eelistasid pidevalt intrigeerida ja konfliktseid vestlusi pidada. Samal ajal vastandus Preisimaa väline vaesus tema vaenlaste edevusele. Samal ajal peavad preislased ise kinni valemitest, mis näisid olevat laenatud Mein Kampfist. Need on sellised fraasid nagu "juhi autoriteet", "indiviidi tähendus" jne.

Üldjoontes oli Kolmanda Reichi loomise ajal Saksamaal juba Frederick Suure kultus välja kujunenud. Veelgi enam, natsionaalsotsialistlikul Saksamaal filmiti Preisi monarhist vaid kolm filmi, millest esimene on Hans Steinhoffi (Hitlerunge Kveksi režissööri) film “Vana ja noor kuningas”. Tema filmimine algas 1935. aastal. Hitlerunge Quexi ja Vana ja noore kuninga vahel õnnestus Steinhoffil filmida veel neli suures osas tähelepanuta filmi, sealhulgas spioonifilm "Saar" ja komöödiad I Enjoy Your Life ja Bait Bird.

Film "Vana ja noor kuningas" kandis alapealkirja "Freedrich Suure noorus". See oli väga pikk lint – üle kahe tunni pikk. Filmi stsenaariumi kirjutas Fritz Langi endine naine ja assistent Tea von Garbow. Kuningas Frederick William I roll usaldati tolle aja kultusnäitlejale Emil Janningsile. Järgmistel aastatel kuulsaks saav noor näitleja Werner Hinz kehastas oma poega, kes pidi ajalukku minema Frederick Suure nime all. Film põhines ajaloolistel sündmustel. Sõdurikuningas, kes hoolib vaid rahast ja sõjast, tunneb muret trooni üleandmise pärast oma pärijale, kes hoolib ainult raamatutest ja muusikast. Kasarmuhoovis noomib Friedrich Wilhelm oma poega, kes on riietatud Preisimaa kapteni mundrisse. Monarh ei ole rahul elustiiliga, mida pärija juhib. Noor Friedrich plaanib koos oma sõbra leitnant Kattega paleest põgeneda. Saanud teada noorte plaanidest, paneb isa poja koduaresti. Tal on keelatud mitte ainult prantsuse raamatuid lugeda, vaid isegi flööti mängida. Kui pärija kavatseb uuesti põgeneda, saadetakse ta kindlusesse ja tema sõber Katte hukatakse. Friedrich annab isale järele – ta palub talt andestust, alles pärast seda vabastatakse ta kindlusest. Tegelikult on leppimine trikk. Tõeline leppimine leiab aset alles Friedrich Wilhelmi surivoodil.

Filmi "Vana ja noor kuningas" hinnati "kõrge kunstiliseks", "riigipoliitiliselt väärtuslikuks", "rahvaharidus" pole sugugi juhuslik. See film oli üleskutse täielikule alistumisele, absoluutsele kuuletumisele riigipeale.See pilt projitseeritakse noorele Frederickule, mitte kuningas Friedrich Wilhelmile. Pole juhus, et filmis näidatakse teda sõdurikuningana. Ta on suur joodik ja sööja, peale selle suitsetab palju. Nende harjumuste tõttu pole monarh mitte ainult rasvunud, vaid ausalt öeldes paks. Lisaks näidatakse filmis Friedrich Wilhelmi julma ja ahne inimesena. Mõnes stseenis näidatakse teda lambapraega kauplemas ja ka küünlatükke kogumas, et säästa valgustuskulusid.

Lisaks peksab monarhist isa oma poega, lööb pidevalt näkku, põletab raamatuid, lõhub flööti. Ta sunnib isegi õnnetut Friedrichit oma sõbra hukkamist vaatama. Vaataja võib aimata, et noor Friedrich on oma isaga rahulolematus, kuid siiski tänab ta Friedrich Wilhelmi surma korral. Dialoog selles stseenis oli väga paljastav.

Kuningas: Võib-olla olin ma sinuga liiga range?
Kroonprints Rahune maha, sul oli õigus!
Kuningas: See oli minu armastus!
Kroonprints: Ma andsin sulle kogu oma südame
Kuningas: Ma teadsin seda. Sa oled mu poeg ja ma annan oma riigi sulle üle, noor kuningas!
Kroonprints: Ära ütle rohkem, isa!
Kuningas: Kindralid! See on teie kuningas! Tehke Preisimaa suurepäraseks!

Mõned filmi episoodid on läbi imbunud arusaamisest kuninglikust kohustusest, mis meenutab pigem natsionalismi ja austust armee vastu ("Preisimaa on minu universum"). Kui leitnant Katte isa palub oma pojale armu, hüüab vana kuningas: "Leitnant Kattele on parem surra kui maailma säilimise eest hoolitseda." Leitnandi isa lepib monarhi tahtega: "Ma eeldan, et käib sõda ja mu poeg hukkus lahinguväljal." - "Minu entusiasm, härra Katte," vastab Friedrich Wilhelm.

Filmi lõpetab lähivõte noore kuninga Fredericki näost. Vaataja ees esineb ta omamoodi uue Siegfriedina, tahtejõulise näoilmega, selge, sihikindla pilguga. See on seda tüüpi mees, kelle jaoks ei ole elu õnnistused nii olulised ja tema vastasteks - hellitatud prantslasteks - on "degenerantide" hulk. Pärast sõda kirjutasid Saksa filmikriitikud, et film "kahest kuningast" oli täielikult läbi imbunud natsionaalsotsialistlikust ideoloogiast. Eelkõige kirjutati: „Saksamaal populaarset kuningas Fredericki autoriteeti kasutati naaberriikide alandamiseks. Nende kavalusest: "öine õhk annab kavalust välja, kui see Prantsusmaalt tuleb." Prantsuse romaanid: "Lugemine prostituutidele". Inglismaa: "Ta raiskab aega lihtsalt valjult õhku raputades." Juba vanad roomlased said aru: "Mida saavad Tacitus ja Titus Liibüa Ida-Preisimaast teada?" vaade õigustab nn "Remi putši" mahasurumist. Sõdurikuningas vangistab leitnant Katte kindlusesse ja annab talle seejärel käsu pea maha raiuda. See ülistab omavoli, terrorit ja vihjab isegi koonduslaagrite loomisele. Sõdurkuningas ise ütleb: "Minu tahe on seadus. Need, kes sellele ei allu, tuleb hävitada." Filmis kasutatakse ajaloosündmusi poliitiliseks propagandaks, see sisaldab isegi raamatute põletamist. Need, kes kahtlesid filmis nende tegude õigustatuses, said vastuseks: "Need juhtumid on liiga suured, et neid saaks vaimult nõrgemaid mõista.

Praegu tundub see sõjajärgne kriitika filmi "Vana ja noor kuningas" kohta mõnevõrra liialdatud ja isegi tegelikkust moonutav. Sõdurkuninga kuvand tema igapäevaelus (kui isa ja perepea) oleks pidanud innustama vaatajat Friedrich Wilhelmi vastu ka filmi lõpuks kaastunnet tundma. Ta pidi pälvima avalikkuse lugupidamise, isegi hoolimata oma ebaviisakusest ja oma vigadest. Võib-olla just sel põhjusel kutsuti monarh-isa rolli mängima näitleja Emil Jannings, kes poleks saanud kujutada vastuolulisi, kuid lõpuks siiski "positiivseid" kujundeid. Lõpuks, kas mitte tema isa (vana kuninga) karm kasvatus ei võinud muuta unistavast noormehest Saksamaa ühe kuulsaima valitseja Frederick Suure?

Lisaks tuleb märkida, et film ei olnud ilma sisemise huumorita. Trummilöögi saatel siseneb sööklasse kuninglik perekond ning "vana kuningas" marsib oma sugulaste ja pereliikmete ette, justkui asuks rindele. Veidi hiljem, kui kuninganna hakkab kuuma šokolaadi jooma, kostab ta kõrvu hüüe: "Elame ikka Preisimaal!!!" Pärast seda näitab kaamera lauda, ​​millelt on näha jälgi kuninga osalusel toimunud orgiast. Kõikjal on laiali suitsupiibud, ümber lükatud taldrikud, arvukad klaasid ja õllekruusid. Sellest tulenevalt ei saa filmile anda üheselt mõistetavat hinnangut, kuna see ei ole iseenesest terviklik, monoliitne teos. Jääb tunne, et ulatusega harjunud Steinhoffi tõmmati mitu korda propagandaministeeriumist tagasi. Iseenesest oli "Vana ja noor kuningas" stuudiolint, mida filmiti ainult filmistuudiotes. Mõned näitlejad mängisid üle, kuigi võimalik, et see oli lavastaja soov. Hukkamisstseen oli suurejooneline. Surma mõistetud leitnandi meeleheitlikud taotlused, printsi haaranud lootusetus ja samal ajal kangelase Emil Janningsi täielik lõõgastus ja ükskõiksus. Publik võiks isegi arvata, et selles stseenis mängis ta iseennast. Selles filmis sarnanes näitleja 60ndate Jean Gabiniga. Vaatamata sõjajärgsetele süüdistustele natsionalismis ja isegi šovinismis saavutas film "Vana ja noor kuningas" Euroopa ja USA kinodes suure edu, 30ndatel ei tulnud pähegi, et teda milleski süüdistada. Lisaks hakkas just pärast seda linti Reichi tipp (Hitler, Goebbels ja Goering) Emil Janningsit soosima. Talle tehti isegi ettepanek asuda juhtima Saksa kino, millest kunstnik viisakalt keeldus.

Peaaegu kohe pärast seda filmi tegi Johannes Meyer filmi Fridericus (1936). See oli Walter von Molo seitsmeaastase sõja aegadest rääkiva romaani kolmas filmitöötlus. Varem oli sama raamat aluseks filmidele "Friederikus Rex" ja "Leuthenski koraal". Filmis mängis Ogto Gebür taas oma tavapärast rolli. Tema partneriks filmis sai taas Lil Dagover. Mõned saksa uurijad püüdsid tõestada (näiteks Krakauer), et Friedrich Suurest rääkivad filmid aimasid Hitleri ekspansionistlikku poliitikat. Näitena toodi ära esimesed sõnad, mis alustasid filmi "Friederikus": "Tõusev Preisimaa, ümbritsetud Euroopa suurriikidest. aastakümneid võidelnud oma eluõiguse eest." Tegelikult sellest fraasist selliste süüdistuste jaoks ilmselgelt ei piisa. Film ise rääkis seitsmeaastase sõja algusest, kui Frederick Suur sattus väga raskesse olukorda. Lint lõpeb aga tema võiduka sisenemisega Pariisi.

Kolmanda filmi Frederick II-st filmis üks Kolmanda Reichi kuulsamaid režissööre - Veit Harlan. Harlan ise sündis 1899. aastal Berliini eeslinnas Charlottenburgis. Ta debüteeris 16-aastaselt teatrinäitlejana. Pärast seda hakkas ta saama pakkumisi filmides näitlemiseks. 1942. aastaks, kui linastus film "Suur kuningas", oli tal režissöörina arvel 16 filmi. Suure kuninga film ise, mis kestis üle kahe tunni, venis mõnevõrra. Vaatamata varasematele kordaminekutele ei õnnestunud Harlanil, nagu ka režissöör Liebeneineril (filmid "Bismarck" ja "Resignatsioon"), ajaloolist suurkuju kuigi hästi kujutada. Ja seda hoolimata asjaolust, et Harlanil olid kõik vajalikud vahendid käsutuses. Ta meenutas: "Filmi" Suur kuningas " jaoks varustati mulle kõike, mida vajalikuks pidasin. Sain 5000 hobust, kui neid vajasin. Igas stseenis võin kasutada tõelisi sõdureid. Ma ei vajanud raha. SS-kindral Dalyuge oli valmis kogu Berliini politsei minu käsutusse andma.

Harlani filmi, isegi rohkem kui Leni Riefenstahli filme, määrasid massistseenid, võttekohad, lisade massid. See oli omamoodi kinoteater. Kuid kunagi heade teatrilavastuste lavastaja Harlan ei tulnud ülesannetega toime. Ta sai töötada ainult siseruumides. Veenv ei olnud ka režissööri abikaasa, näitleja Christina Söderbaumi mängitud pilt (temast lähemalt ühes järgnevas peatükis). Abikaasa meelitas näitlejanna võtetele selgelt ainult selleks, et anda talle roll. Selle tulemusena näeb Christina Söderbaum filmis välja nagu mingi interjööritükk, sentimentaalne dekoratsioon. Harlan püüdis oma otsust põhjendada. Ta meenutas: "Kord küsis Goebbels minult väga karmilt: "Miks sul armastuslugu vaja on?" Püüdsin talle tõestada, et ei Schiller, Goethe ega isegi vanad kreeklased ei suuda luua ajaloolisi teoseid, lubamata neil Erosele paar kiitust avaldada ... Christina jaoks valiti välja minu töötaja Alfred Braun ja ma mõtlesin välja lõbus lugu, milles möldri tütar ei tundnud kuningat ära. Tõde selgus talle alles hiljem. Süžee järgi abiellusime möldri ja noore seersandi tütrega.

Harlani mainitud seersant Paul Treskov (Gustav Freulich) otsustas Torgau lahingu tulemuse. Selles domineerisid preislased. Kuid samal ajal juhtis vanemveebel väed omavoliliselt rünnakule. Kuningas teeb temast ohvitseri, kuid samal ajal karistab teda, kuna noormees julges tegutseda ilma komandöri vastava korralduseta.

Kõigist Veit Harlani filmidest on "Suur kuningas" ehk kõige anekdootlikum, kuigi režissöör plaanis pildi sümboolseks muuta. Harlan meenutas: „Püüdsin anda kuninga kuvandile tõelise ajaloolise tegelase jooni. Jätsin kangelasliku poosi. Tahtsin näha mehe vihast nägu pärast lahingu kaotamist, mida ta plaanis võita. Režissööri kasuks tuleb tõdeda, et filmis astubki vaataja ette võidukas monarh oma allakäigueas.

3. märtsil 1942, kui film esilinastus, sõdisid NSVL ja USA juba Saksamaaga. Kuni selle hetkeni ei teadnud Saksa väed lüüasaamist. Ajaloolisest saagast pärit film võib muutuda poliitiliseks agitatsiooniks. Neil päevil kirjutas Goebbels oma päevikusse: „Me elame ajal, mil vajame Frederick Suure vaimu rohkem kui kunagi varem. Viimaste jõududega tuleb toime tulla meid tabanud raskustega, kui oleme neist tugevamad, tugevdavad nad meie rahvuslikku ühtsust. Taas saavad kinnitust Nietzsche sõnad: mis meid ei tapa, teeb meid tugevamaks. Samal aastal ütles ta raadiopöördumises, mis oli ajastatud Hitleri sünnipäevale, järgmised sõnad: „Selles filmis üritati näidata Preisi suure kuninga ainulaadset kuvandit. See film ei püüa teda ajaloo pjedestaalilt troonilt kukutada, ei püüa näidata monarhi kui naljakangelast. Lindis on teda näidatud tõelise ajaloolise tegelasena, omal ajal elanud ja tegutsenud inimesena. Siin ei omistata tähtsust traditsioonilisele ajalookirjeldusele, vaid poliitilise ja sõjalise geeniuse inimliku olemuse kujutamisele, mis on meie jaoks tänapäeval väärtuslik, kuna ta suutis ületada oma kaotused, mis oli tema jaoks järjekordne võit. . Suur Preisi kuningas ilmub meie ette võitleva titaanina, kes on määratud seitsmeks aastaks kannatustele. Kuid samal ajal keelas propagandaministeerium ajalehtedel ja ajakirjadel vihjeid teha, kõrvutades Hitlerit ja pilti filmist "Suur kuningas".

Kuid selliseid analooge ei saanud siiski vältida. Selle tulemusena protesteeris Hitleri büroo selle filmi näitamise vastu. Fakt on see, et selle süžee kohaselt reetsid ja jätsid tema kindralid Frederick Suure saatuse meelevalda. Pärast Preisi vägede lüüasaamist Kunersdorfi lähedal on Saksa kindralid valmis sõlmima mis tahes, isegi kõige häbiväärsema rahu. Frederick II oli aga nende otsuse vastu ja võitis siiski sõja. See episood oli liiga märgatav. Propagandaministeeriumile laekunud SD aruannetes öeldi: "Paljud vaatajad nägid nendes ajaloosündmustes oleviku peegeldust. Paljud neist võrdlesid füürerit kuningaga, samas meenutasid nad, et filmile eelnenud filmiajakirjas näidati füürerit tema peakorteris. Ilmselt oli Hitler sellisest võrdlusest meelitatud, kuna ta jättis filmi koopia isiklikuks tarbeks ja teise eksemplari saatis Mussolinile kingituseks.

Filmi varased kaadrid väitsid, et see põhines ajaloolistel sündmustel. Kuna «Suure kuninga» võtted algasid 1940. aastal, mil Saksamaa polnud veel rünnanud NSV Liitu ja positsioneeris end Nõukogude Venemaa liitlasena, ning esilinastus toimus juba 1942. aastal, mil lahingud idarindel olid täies hoos, Goebbels nõudis mitme "ebamugava" stseeni ümbertegemist. Harlan meenutas neid "ebamugavusi": "Loomulikult oli välistatud, et Vene kindral Tšernitšev (Tegelikult oli vene kindrali perekonnanimi Tšernõšev.) oli kuju, tänu kellele Friedrich Suur suutis seitsmeaastase sõja võita. ." Veit Harlan soovis oma filmis esitada akadeemilist versiooni. Ta ütles Goebbelsile: "Kõigis õpikutes on kirjas, et Friedrich ei oleks võinud võita seitsmeaastast sõda, mis lõppes 1762. aastal Schweidnitzi lahinguga, kui kindral Tšernitšev poleks keisrinna Katariina II käsul pealetungi peatanud. ei aita austerlasi." Goebbels hakkas raevukalt vastu vaidlema: „Iga praegune koolipoiss teab, et Tšernitšev ei sekkunud lahingusse sugugi mitte keisrinna Katariina käsul, vaid omaenda arguse tõttu. Seetõttu oli Frederick Suure võit ainult tema strateegiliste annete tulemus. Nagu ka tema oskus tabada. See võimaldas tal viimase lahingu võita. Seetõttu peaksid koolilapsed, kes teie õpikutest õppima hakkavad, nägema Tšernitševis mitte sõpra ega kangelast, vaid lihtsalt argpüksi ja reeturit.

Lisaks eemaldati filmist mitu ajaloolist stseeni. Näiteks lõigati välja episood, kui Frederick Suur pühkis oma sõrmi huuletubakast mustaks oma mundrile, millel rippus Musta Kotka orden. Lisaks kõik stseenid, milles Friedrich kas sisse rääkis prantsuse keel või Berliini murdes. Goebbels uskus, et kuningas pidi rääkima klassikalist saksa keelt.

filmi "Suur kuningas" võib oma stiililt nimetada natsionaalsotsialistlikuks. See algas "Preisi paraadimarsi" kõlaga. Viimastel võtetel vilksavad mööda Preisi kotkad, kostab trummipõrin, käib paraad. Kirikust, kus kuningas on pensionile läinud, kostavad helid "Saksamaa, Saksamaa ennekõike". Iseloomulikud on ka mõned fraasid ja dialoogid. Näiteks: "See, kes kahtleb võidus, on reetur." Frederick II ütleb ühes stseenis komandör Bernburgi kohta, kes sooritas pärast lüüasaamist enesetapu: "Ta põgenes lahinguväljalt ja peitis siis elu eest." Kui kuninganna Fredericki võidust teada saab, ütleb ta: "Ei ole julgemat südant kui vaprad preislased." Ühes stseenis näib Preisi armee publikule lüüasaamist, kuid sõdurid tulevad oma tunnetega toime: «Me tormame lahingusse. Päästame Berliini või hukkume."

Teatava liialdusega võib Frederick II-st rääkivat filmi nimetada Karl Ritteri filmiks "Kadetid" (1942). See oli rahvusrevolutsionääri Ernst von Salomoni romaani filmitöötlus. Filmis ei ilmu tegelikult kuninga kuju kunagi, kuid see räägib seitsmeaastasest sõjast. Seekord pakuvad vaataja tähelepanu sündmused, mil Vene ja Preisi väed omavahel ägedalt võitlesid. Pärast Preisi vägede lüüasaamist Kunersdorfi lähedal süüdistab üks Saksa kaptenitest kõigis hädades kuningas Friedrichit, misjärel läheb ta koos talle usaldatud kadettidega Vene laagrisse. Aeg möödub ja ohvitser hakkab oma deserteerumist kahetsema. Ta tapab kasakate koloneli, mis annab Preisi husaaridele võimaluse kindlus tagasi vallutada. Film ise oli pühendatud noorte ohvitseride julguse kiitmisele, kes aga ei lähe alati "õiget teed". Filmitegijad uskusid, et valu ja hiilgus on kaks tegurit, mis võivad muuta inimese hinge õilsamaks. On märkimisväärne, et filmis loobus Ritter kangelaslikust retoorikast, eelistades tegevuse lihtsust.

Praegu on palju uurimusi, mis on pühendatud nii kino propaganda teoreetilistele küsimustele kui ka natsiperioodi kino spetsiifilisele analüüsile. Nii näiteks on üks üksikasjalikumaid teoreetilisi töid, mis käsitleb kino ja masside psühholoogia seoste küsimusi.

Jagage tööd sotsiaalvõrgustikes

Kui see töö teile ei sobi, on lehe allosas nimekiri sarnastest töödest. Võite kasutada ka otsingunuppu

Muud seotud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda.vshm>
19407.		MHK valikkursus "Nõukogude tummkino"	34,57KB
	Kino sünd Kinematograafia ja kodumaise tummkino sünd 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses Kodumaine kinematograafia nõukogude võimu esimestel aastatel. Valikkursus Moskva Kunstiteatrist Nõukogude tummkino Kokkuvõte Kirjandus Sissejuhatus Kinokunsti tekkeprotsess on pikk ja keeruline protsess. Sellest erilisest kinematograafilisest väljendusest rääkides ei tasu unustada, et kino spetsiifika, nagu iga kunstiliigi eripära, ei ole absoluutne. Nii et kinematograafia spetsiifika selle kõige laiemas tähenduses pärines tegelikust ...
11962.		Uued räniorgaanilised nanostruktureeritud luminofoorid kolmanda põlvkonna plaststsintillaatorite jaoks	309.08KB
	On välja töötatud tehnika uute ülitõhusate räniorgaaniliste nanostruktureeritud fosforite raamatukogu saamiseks ja sünteesimiseks. Sel eesmärgil kasutati peamiste sünteesimeetoditena metallorgaanilise sünteesi reaktsioone Suzuki ja Kumada tingimustes, samuti otsest arüülimist C-H sideme juures.
1515.		Koolieelse lasteasutuse õpetaja ja kolmanda eluaasta lapse pere kaasaegsed suhtlusvormid	1,15 MB
	Lapse edasine areng sõltub vanemate ja õpetajate ühisest tööst. Ja just koolieelse lasteasutuse töö kvaliteedil on tase pedagoogiline kultuur vanemad ja sellest tulenevalt ka laste perehariduse tase. Tänapäeval seisab enamik lasteaedu raske ülesande ees – kaasata vanemaid pedagoogilisse suhtlemisse lapsega, eemaldudes samas igavatest mustritest. Vanemate ja kasvatajate tegevus lapse huvides saab olla edukas vaid siis, kui neist saavad liitlased, kes ...
9108.		Teise ja kolmanda järgu määrajad, nende peamised omadused. Minorid ja algebralised lisandid. n-ndat järku determinant	52,4 KB
	Maatriks on ristkülikukujuline arvude tabel. Tähised: A - maatriksi reanumbri maatriksielement, milles see element on vastava veeru number; m on maatriksi ridade arv n on selle veergude arv. Arvu m ja n nimetatakse maatriksi mõõtmeteks. Arvu n nimetatakse sel juhul ruutmaatriksi järjekorraks. Sama mõõtmega maatrikseid nimetatakse võrdseteks, kui neil on vastavalt võrdsed elemendid ...
18352.		VALITSUSVAHELISTE ORGANISATSIOONIDE VALDKONDADE VALDKONNADE KOOSTÖÖ RIIGINGUTEGA "KOLMANDA SEKTORI" ARENGU ÕIGUSLIK REGULEERIMISE ALUS	165,41 KB
	Riigiorganite ja vabaühenduste koostöö küsimus riigi poliitilise süsteemi moderniseerimise kontekstis. Kasahstani Vabariigi valitsusvälistele organisatsioonidele suunatud riikliku toetuse süsteemi väljatöötamise probleemide ja väljavaadete jälgimine. Soovitused vabaühenduste ja riigiorganite vahelise suhtluse parandamiseks sotsioloogilise uuringu tulemusena...
8889.		Loogilise seaduse mõiste traditsioonilises ja kaasaegses loogikas. Identiteediseadus, mittevasturääkivuse seadus, välistatud keskmise seadus, piisava mõistuse seadus	37,91 KB
	Peamised küsimused: Loogilise seaduse mõiste traditsioonilises ja kaasaegses loogikas. Identiteediseadus mittevasturääkivuse seadus välistatud keskpaiga seadus piisava mõistuse seadus. Võtmeterminid ja mõisted IDENTITEETSEADUS - mõtlemise kindlust ja selgust väljendav loogikaseadus võib sõnastada järgmiselt: igasugune mõiste või hinnang objekti kohta peab olema kindel, üheselt mõistetav, iseendaga identne kogu arutluskäigu vältel. Identiteediseadusest tulenevad järgmised nõuded: aastal ...
21628.		Ketamiin veterinaarmeditsiinis anesteetikumina	27,1 KB
	Ketamiini probleem veterinaarmeditsiinis. Ketmini hüdrokloriid on NMD antagonist, mis seob kõrgel kontsentratsioonil ka opioidi nu- ja sigma retseptoreid. NMD antagoniste kasutatakse sageli loomade anesteseerimiseks harvemini kui inimestel, mille puhul nad kutsuvad esile nn dissotsiatiivse anesteesia seisundi. Näriliste uuringud näitavad, et NMD antagonistid võivad liigsel kasutamisel põhjustada spetsiifilist ajukahjustust, mida nimetatakse...
18129.		Loomingulised ülesanded kui kujutlusvõime arendamise vahend	91,06 KB
	Need uuringud peegeldavad teaduslike ideede ja praktiliste lähenemisviiside mitmekesisust õpilaste loomingulise tegevuse korraldamisel õppeprotsessis, kuid noorematele õpilastele õppeprotsessis loominguliste ülesannete sihipärane pakkumine kui kujutlusvõime arendamise vahend ei ole veel välja kujunenud. piisavalt uuritud. Tuginedes filosoofilise psühholoogia- ja pedagoogilise kirjanduse analüüsimisel tuvastatud vastuoludele, samuti põhikooli kogemuse uurimise tulemusena formuleeriti uurimisprobleem, mis seisneb teoreetilises ...
13006.		Tarkvaratööriist "Ettevõtte seadmete arvestus"	184,33 KB
	Tarkvaratööriist peab olema rakendatud OOP-i abil, suhtlema andmebaasiga, rakendades Windowsi all. Ekraan, äriloogika ja andmesalvestus peaksid olema üksteisest võimalikult sõltumatud, et neid saaks laiendada. Ülesande rakendamise klassidiagramm, interaktsiooniskeem Ülesande rakendamise klassiskeem, interaktsiooniskeem Areng Rational Rose'is või VS2012-s.
953.		Karistamine kui vahend agressiivse käitumise ärahoidmiseks	33,42KB
	Karistamine kui vahend agressiivse käitumise ärahoidmiseks. Karistamine kui agressiooni ennetamise vorm kriminaalõiguse süsteemis. Agressiivne käitumine on igasugune käitumisviis, mille eesmärk on solvata või kahjustada teist elusolendit, kes sellist kohtlemist ei soovi, kirjutavad nad R. Karistamine on pedagoogilise mõjutamise meetod, mis peaks vältima soovimatute tegudega süütunde tekitamist enda ja teiste ees. inimesed. Nagu...

Pärast lühikest pausi asume taas ühe sama kurikuulsa “ajaloolase” kurva artikli analüüsi juurde (see sõna on jutumärkides mitte isikliku vaenulikkuse tõttu Rodionovi vastu, vaid austusest ajalooteaduse vastu, mida ma armastan. kogu südamest, lugupidamine ja erinevalt igasugustest end ajaloolasteks nimetavatest punalipukaaslastest, kutsun teid üles hoidma seda eemal kellegi ideoloogilistest eelistustest, isegi minu omadest) Rodionovist ja vaadakem, millistest “läbimatutest” argumentidest komissarid esitasid. ajalugu meile esitab.

Hetkel oleme äärmiselt huvitatud järgmisest lõigust:

Jah, muidugi polemist seltsimehena. Rodionov ei saanud mööda nõukogude propagandistide jaoks väga valusast teemast, nimelt Vene teema Kolmanda Reichi kinos. Õnneks on teatud “vene” temaatikaga filmide olemasolu üsnagi tuntud tõsiasi, eriti meie parempoolsetes ringkondades. Tõepoolest, kuidas saavad ülbed natsirežissöörid (ja natsionaalsotsialistlikul Saksamaal nii kino kui ka saadikute nõukogus peeti "kunsti kõige tähtsamateks") ja see ei kehti ainult poolametlike lintide kohta nagu "Triumph of tahe”, aga ka “tavalisi” filme, mida kutsutakse samuti kandma ideoloogilist koormust või vähemalt avaldama soodsat mõju Saksa elanikkonnale), et avaldada kaastunnet “Untermenschi” vastu?

Eespool tsiteeritud lõigust Rodionovi "teosest" on täiesti selge järgmine järeldus: oletus on nõukogude propaganda "ajaloo" aluspõhimõte.

Esiteks oli Rodionov väga tähelepanematu "Vene-teemaliste" natsifilmide jälgede vaatamisel. Esimesed neist ilmusid, üldsegi mitte ajavahemikul 1939-1941, vaid palju varem. Ja mõned filmid, kus venelasi esitatakse puhtalt positiivses perspektiivis, on filmitud isegi PÄRAST 1941. aastat.

Teiseks pole pehmelt öeldes päris selge, kuidas aastatel 1939-1941 kinolinale jõudnud “venemeelsed” filmid on seotud Nõukogude-Saksa koostööga (tahasin jällegi tsitaadi vahele panna sõna “koostöö”. marke, sest see on tõesti » põgus tuulevaikus ägedas rahvusvahelises ideoloogilises võitluses natsionaalsotsialistliku Saksamaa ja bolševistliku nõukogude vahel). Rodionov mitte ainult ei libista siin meile jälle oma isiklikke, ebahuvitavaid ja tõestamatuid oletusi (kuidas õigustada, et neid filme sunniti tegema suhete parandamiseks NSV Liiduga?), vaid kõigele lisaks annab ta välja soovmõtlemise. Mõelge ju sellele, milline seos on saadikunõukogu, selle rõhutatud mitterahvusliku kultuuri ja suure vene helilooja Tšaikovski vahel, kelle elust sakslased filmi tegid? Mitte kellelegi, välja arvatud seltsimees. Rodionovi sõnul pole saladus, et kuni sõja alguseni ei allutatud Vene kultuur saadikutenõukogus mitte ainult tagakiusamisele, vaid ka keerukale kiusamisele (ainult Nõukogude-Saksa sõja algusega oli Nõukogude juhtkond rohkem kui hüüdis silmakirjalikult "Rusi" pärast, mille pärast seda naeruvääristati nii Saksa kui ka Vene emigrantide ajakirjanduses).

Ja siin on nõukogude poeedi Jack Altauzeni luuletus (koolis paljudele tuntud riim “Emamaa vaatas mulle otsa”, mis lõppes liigutavate äravooludega: läksin rünnakule, läksin kindlalt sinna, / Kus pidevalt kostis lasu, / Et natsid ei oleks kunagi maa peal / Laste mänguasjadega ei lahkunud), mis on kirjutatud 1936. aastal, soovitan seltsimees. Rodionovile teha epigraafi artiklile, mida ta tõenäoliselt kunagi ei kirjuta. Artikkel peaks kandma nime "Venelaste diskrimineerimise ideoloogilised päritolud NSV Liidus" ja sellel peaks olema reaalne alus.

"Teen ettepaneku Minin sulatada,
Požarski. Miks neil pjedestaali vaja on?
Meil piisab kahe poepidaja kiitmisest,
Oktoober püüdis nad lettide taga,
Juhuslikult me ​​neil kaela ei murdnud
Ma tean, et see sobiks.
Mõelda vaid, nad päästsid Venemaa!
Või äkki oli parem mitte säästa?

Ja kellelgi poleks tulnud pähe identifitseerida Tšaikovski või Puškini või mõne vene kirjaniku pärandit NSV Liidu rahvusvahelise "proletkultiga". Kui seos on olemas, on see ainult antagonistlik. Saksamaa ja NSV Liidu suhete parandamiseks olnuks palju loogilisem teha film NKVD ja Gestapo ühisest võitlusest “plutokraatlike” jõudude spioonide vastu (näiteks “Paanlik Poola”). , milles ilma poolikute vihjeteta tuleks tõeliselt välja Nõukogude-Saksa liidu teema . Katse siduda Tšaikovskist rääkivat filmi nõukogude võimuga tundub absurdne.

Kolmandaks tegid saksa režissöörid filme mitte ainult vene geeniuste (Tšaikovski) elust, vaid ka filme vene valgetest emigrantidest. Ja seda ei saa enam seostada sooviga meeldida NSV Liidule. Pigem, kui miski suudab bolševikke välja vihastada, siis ainult austust avaldades vene rahva vastu, kes pärast sõda Nõukogude võimuga oli sunnitud välismaale kolima.

Nii et seltsimehe soov. Rodionov ja teised seltsimehed vaikima või ühel või teisel moel devalveerivad tõsiasja, et natside kinos, mille meistriteoseid näidati kogu Reichis, kujutati vene rahvuse esindajaid eranditult positiivses valguses, on täiesti arusaadav.

Veelgi enam, "vene teema" saksa kinos ulatus avalikult nõukogudevastastest filmidest, kus venelasi esitleti kui peamisi võitlejaid bolševismi ja selle esimeste ohvrite vastu, kuni sentimentaalsete filmideni. Ja kuskilt ei leia isegi vihjet "russofoobiale".

Et mitte näida alusetu, annan filmi kohta ülevaate III Reichi ühest suurimast filmiajakirjast "Filmwelt" 22.08.1937 numbris. "Alates südaööst"("Ab Mitternacht"; Gina Falkenberg Elena, Peter Foss Petrovi rollis, René Deltgen Fedorina, Marina Schubert Vera, Aleksander Engel Vronskyna, Nikolai Kolin Šuvalovina), filmitud 1937/1938 (kui toimus "Saksa-Nõukogude lähenemine". ”, mida seltsimees Rodionov nii väga loodab, ei tulnud kõne alla).

"Alates südaööst." Film räägib vene emigrandi traagilisest saatusest Pariisis kes ohverdab end oma surmavalt haige abikaasa nimel, et anda oma uutele laevaplaanidele võimalus. Pärast piinade ja muredega elatud elu näib selle kauni ja õnnetu naise saatus muutuvat. Rikas kaasmaalane hakkab temaga kurameerima ja pöörab ta elu paremuse poole. Ja ometi lahutab need kaks inimest taas saatuslik vigade, arusaamatuste ja valede ahel ning naine on taas sunnitud võitlema oma igapäevase leiva eest.

"Alates südaööst"

Teisel lugejal on küsimus: milline oli slaavlaste üldine kuvand Kolmanda Reichi filmides? Kas tõesti "räpane, loomalik, poolmongoloidne untermensch"? Seesama "Filmwelt", dateeritud 08.22.1937, sisaldas artiklit saksa näitlejanna Anna Damannist, kes kehastas slaavlast romantilises filmis "Tee Tilsiti" ("Reise nach Tilsit") Seltsimees Rodionovi sõnul olid slaavlased. Kolmandas Reichis "diskrimineeriti" hästi, nüüd vaatame, mis toonil slaavi kangelannast selles ülevaates räägitakse:

"Tema esimeses rollis (filmis "Tee Tilsiti") ta mängib slavi, täpselt samasugune, nagu see sihvakas naine päriselus välja näeb. Pimeduses peegelduvad erksad silmad, õhukeselt nikerdatud nägu, kirglik kokkutõmbumine ja naiselik graatsia kummaliselt ahvatleval moel. Isiklik kohtumine temaga tuleb üllatusena, sest Anna Daman on loomulik, põline hamburger...

Nüüd on see naise kehastus, kes oma slaavi kodumaalt pühade ajaks mere äärde jõuab kalurite juurde, olles armunud ühte neist meestest, armastab teda kogu siiruse ja tõetruult ning kogeb vastuarmastust, suutes leida õnn, kui see mees vaid ei oleks abielus ega oleks juba teisega seotud. Mitte niivõrd väline abieluside, vaid süda, mis on sama sügavalt suhtunud teise naise poole. Need kaks naist kehastavad võib-olla kahte erinevat maailma, kuid lavastaja Garlan väldib odavat, mis muundab "välismaa, ilus naine slaavi sarmiga" vampiiriks, kes petab meest, joovastades teda nii, et juba peaaegu eksituna päästab ta oma väikese, blondi, koduse naise lojaalsus ja vankumatu kiindumus. See oleks liiga ebaoriginaalne. Garlan paneb mehe palju jõhkramasse võitlusse kahe naise vahel, keda ta armastab, hindab ja ei taha kaotada. Ja ometi teab ta, et peab ühe teise nimel ohverdama.

Kommentaarid, nagu öeldakse, pole vajalikud! On täiesti selge, et saksa režissöör mitte ainult ei suutnud esitleda slaavlast kui väga võluvat naist, vaid vältis ka opositsiooni "saksa maailm - slaavi maailm", mida ajakiri isegi mainis. Siin on selline “saksa šovinism” natsikultuuris!

Erilist tähelepanu tuleks pöörata filmidele, mis jäädvustasid Saksamaa (ja mitte ainult Saksamaa, neid filme näidati kogu Euroopas) vaatajate jaoks kõige eredamalt Venemaad. Kõige võimsam neist on muidugi Karl Antoni melodraama Lahingulaev Sevastopol. Valged orjad"("Panzerkreuzer "Sebastopol". Weisse sklaven"; mõnikord leitud kui "Rote Bestien" - "Red Beasts"), 1937. Juba selle olemasolu mõistab "ajaloo komissarid" süüdi "Vene Untermenide" kohta valetamises, sest Euroopa (rääkimata rahvusvahelisest saadikutenõukogust, kus kõike rahvuslikku valimatult teotati) lihtsalt ei näinud enam venemeelsemat filmi. aastatel 20-30.

Lahingulaev Sevastopol. Valged orjad” Filmi pealkiri vastandub Eisensteini nõukogude propaganda “meistriteosele” “Lahingulaev Potjomkin”.

Filmi sündmused viitavad bolševike revolutsiooni perioodile ja algusele kodusõda Venemaal. Peategelane Film - Vene ohvitser, krahv Konstantin Volkov(Karl John) teenib Musta mere laevastiku lahingulaeval "Sevastopol", mis asub samanimelise sadama reidil. Konstantin läheb juba kohtuma oma kihlatu, kuberneri tütre Mariaga (Camilla Horn). Ent lahingulaeval puhkeb mäss (kohe mereväeorkestri „God Save the Tsar“ esituse ajal), mille valmistas ette bolševike põrandaalune kuberner Boriss Volõnski (Werner Hinzi) mõjukas toapoiss. Bolševikud tapavad peaaegu kõik laeval olnud ohvitserid, võtavad palju pantvange, sealhulgas Konstantini kihlatu, ja alustavad terrorit tsiviilelanikkonna vastu. Purjus bolševike sadamaprügi viskab tulle õigeusu ikoone, tapab preestreid, vägistab naisi (seda kõike on näha allpool näidatud filmi katkenditest). Linn on täis võllapuud. Bolševike koondumispaigast saab mingi sadamakõrts, kus nad kogu filmi vältel teevad ainult seda, mida söövad viina ja laulavad Marseillaise'i. Konstantinil õnnestub aga kokku panna vabatahtlik salk meremeestest, kes ei alistunud punasele propagandale, samuti korraldada toidu jagamine nälgijatele, kes on röövitud elanikkonna nahaks (üks vanamees ei saanud endale toitu võtta, kuna bolševikud lõikasid tal mõlemad käed maha). Vana kuberner, keda Volõnski pettis, nähes, kuidas ta oma tütart vägistab, tulistab ta maha, kuid sureb ise infarkti. Valge vabatahtlik üksus siseneb linna, võtab mässulised relvadest maha ja vabastab vangid. Lisaks purjetas põgenikest täielikult täis lahingulaev linnast eemale, sattudes kaosesse, olles varem bolševike positsioonid tule alla andnud. Konstantin ütleb lõpukaadrites lause "See häda ei puuduta ainult Venemaad. Tsivilisatsiooni vaenlased tuleb hävitada. Võitlus jätkub!" Film lõpeb ühe vabatahtliku hoiatussõnadega: “Inimesed ei märka seda ohtu veel…”.

Itaalia plakat "GPU".

Venelaste ja nõukogude vastasseis on hästi näidatud Karl Ritteri kuulsas nõukogudevastases "märulifilmis". "GPU"("GPU", ingliskeelses versioonis nimetatakse "punaseks terroriks"; kuigi selleks ajaks oli GPU juba ümber nimetatud NKVD-ks, ei rikkunud direktor teadlikult kehtestatud "brändi"), 1942. Selle filmi väga segase süžee keskmes on lugu vene viiuldajast Olga Fedorovnast (Laura Solari), kelle pere tulistasid bolševikud 1917. aastal. Ta saab tööd bolševike GPU-s, et edendada maailmarevolutsiooni ja feminismi oma "heategevuslikel" kontsertidel kogu Euroopas. Seda kõike teeb ta aga selleks, et maksta kätte oma pere mõrvarile GPU-shnik Nikolai Bokshale (Andrews Engelmann).

Moskva korraldusel Kovnos elava Armeenia emigrant Aramja likvideerimiseks libistab Bokša postiljonina töötavale pahaaimamatule Läti üliõpilasele Peter Asmusele paki pommiga. Aramjani korterisse jõudes hakkab Asmus flirtima oma sekretäri – vene tüdruku, Samarkandi põgeniku – Irinaga (Marina von Ditmar). Kui Aramjan plahvatuse tagajärjel sureb, peab politsei uimastatud Asmuse terroristina ja Irina bolševike spionaažis kahtlustatuna kinni ning seejärel satuvad nad GPU kätte. Kuid Olga aitab neil Rotterdami põgeneda, kuid GPU peatab nad ka seal.

Samal ajal saab Moskvast teada, et Bokša soovib GPU-st lahku lüüa ja asuda vanaduspõlves elama Bretagne'is asuvasse villasse, mille ta omandas Euroopas terroritegevuse käigus. Nüüd saab Olga võimaluse maksta ära oma vanemate mõrvar. Pärast Boksha tapmist selgitab Olga oma ülemusele, et tema GPU-s töötamise põhjus oli ainult kättemaksuhimu, ja nõuab nüüd tema viivitamatut vallandamist, kuna tema eesmärk on täidetud. Keeldudes tulistab ta end.

Irinat ja Peterit hoitakse Rotterdamis Nõukogude konsulaadi keldris asuvates piinakambrites. Samal ajal ületab Saksa armee Hollandi piiri. Nõukogude konsulaat on üks esimesi objekte, mida pommitatakse. Evakueerimise ajal hakkavad kiiruga tšekistid kõiki vange valimatult likvideerima. Kuid nad ei saa alustatut lõpule viia. Peeter tapab teda tulistada püüdnud tšekisti ja vabastab Irina. Üheskoos jäetakse tumedad kasemaadid päikesevalgusest üle ujutatud tänavale (kontrast: bolševism – pimedus, natsionaalsotsialism – valgus) ja minnakse õnnelikult vabastavate Saksa tankide poole; üldiselt klassikaline õnnelik lõpp. Võib öelda, et kogu filmi mõte peitub lõpus – vapper Wehrmacht toob pääste bolševismist ka väljaspool NSV Liitu ennast.

See postitus poleks täielik, kui me ei mainiks mitte ainult “Vene-teemalisi”, vaid ka selgelt “Poola”-teemalisi filme, lõppude lõpuks oli poolakad seltsimeeste tõlgenduse järgi ka pingereas. natsionaalsotsialistid kui "madalama Aasia rass".

Nii 1937. aasta tuntud film "Varssavi tsitadell" ("Die Warschauer Zitadelle", režissöör Fritz Peter Buch), mis põhineb poola kirjaniku Gabriela Zapolskaja draama "Valge kotkas" ainetel ja on pühendatud Poola patriootide võitlusele. iseseisvus Venemaast.

"Varssavi tsitadell" filmis "Illustrierer Film-Kurier"

Vene impeeriumi aegse Poola aristokraatia elukäiku näitab film „Manya Walewska. Peterburi romantika" ("Manja Valewska / Petersburger romanze").

"Manya Walewska" filmis "Illustrierer Film-Kurier"

Küsiks lugejalt, et noh, kas kurjad fašistlikud režissöörid arvestasid siiralt kõigi nende vene noortega "Valgetest orjadest", "GPU-st", "Keskööst" jne. täiesti vigane alam-inimene? Kuid kino, eriti sellise ideokraatliku riigi nagu Kolmas Reich kino, aitab palju kaasa avaliku arvamuse kujundamisele teatud rahvaste suhtes. Ei tohi unustada, et tänu "valgetele orjadele" said miljonid inimesed Euroopas teada, mis on bolševism ja kes oli esimene, kes sellega ebavõrdsesse võitlusse astus. Lisaks pöörake tähelepanu sellele, millised näitlejad ja millise välimusega näitlejannad mängivad "vene" rolle. Peamiselt näeb Põhjamaade klassikalisi esindajaid (Karl John, Camilla Horn, Laura Solari). Mis puudutab tšekiste, nagu ka "GPU-s", siis siin tasub nõustuda, et enamikul juhtudel kujutati neid raseeritud koljude ja kretiinnägudega mongoloidide rassi esindajatena.

Olles 1. peatükis vaatlenud propaganda põhimõisteid ja määratlusi, mida praegu aktsepteeritakse, saame asuda otse kolmanda Reichi ajastu propagandafilmi teksti analüüsi juurde. Mõned näited selleteemalistest uurimustest on juba eespool toodud (vt sissejuhatust), seega on 2. peatüki lõppeesmärgiks uuritavate filmide tõlgendamine 1. peatükis iseseisvalt tehtud propaganda definitsiooni raames vastavalt mõistetele. läbimõeldud, mitte katse lihtsalt korrata mainitud selleteemalistes uuringutes öeldut. Analüüsitud materjal esitatakse aga lühidalt, kuna antud töös puudub vajadus tõestada väidet, et vaadeldava perioodi filmid olid propagandaks. Samuti käsitletakse peatükis Kolmanda Reichi peamisi ideoloogilisi aspekte, ilma milleta pole põhimõtteliselt võimalik rääkida propagandast ajastu saksa kinos, kuna need aspektid on Kolmanda Reichi propagandateksti põhikomponent. Reich. Töö raames analüüsitavate filmide valiku määravad nendele aspektidele vastavad teemad ning see, et need annavad võimaluse visuaalselt vaagida 1. peatükis välja toodud propaganda mõistet, kuna tegemist on kõige markantsemate näidetega. sisu ja süžee poolest.

Niisiis, esiteks sai teooria aaria rassi paremusest kõigist teistest rassidest Kolmanda Reichi ideoloogia võtmeelemendiks. Sakslased olid natsionaalsotsialistide ideoloogia järgi aarialased. Aaria rass vastandus semiidi rassile, see tähendab peamiselt juutidele. Propagandat aarialaste üleolekust juutide üle saab jälgida sellistes filmides nagu Rothschildid (1940, rež Erich Waschnek), Jew Suess (1940, rež Veit Harlan), . Hippler Fritz) ja paljudes teistes. Seda, kuidas nendes filmides propagandat tehakse, kirjeldatakse lähemalt veidi hiljem. Lisaks juutidele peeti "alamateks" rassideks ka slaavlasi ja mustlasi.

Vaenutegevuse perioodil ja enne nende vahetut algust pööratakse Saksa kultuuris erilist tähelepanu sõjalise propaganda küsimusele. Hiljem, aastatel 1944-1945, oli peamiseks trendiks katsed veenda elanikkonda vältimatus ja vältimatus võidus, hoolimata kaotustest üksteise järel. Kõige markantsem filminäide sellisest massidele mõjumisest on film "Kolberg" (1945, rež Veit Harlan). Film räägib Kolbergi väikelinna kangelaslikust kaitsmisest Prantsuse vägede eest sõja ajal Napoleoniga. On tähelepanuväärne, et filmi stsenaariumi kirjutas Goebbels ise. Eraldi väärib märkimist Saksa filmiajakiri "German Weekly Review", mis ilmus kinodes ajavahemikul 1940-1945. "German Weekly Review" näidati igas kinos enne ühegi filmi näitamist ja andis kokkuvõtte Saksa sõjalistest edusammudest ning ajakiri näitas tõelisi kaadreid vaenutegevusest: filmimiseks palgati spetsiaalsed kaameramehed, kellest paljud surid seda tehes. tööd. Filmiajakirja toimetasid Heinrich Röllenberg ja Fritz Dettmann ning saatejuht oli Harry Giese. Ühe numbri keskmine pikkus oli tund.

Lõpuks oli propagandategevuse oluline osa totalitarismi propaganda: füüreri tingimusteta võim ja kõige selle absoluutne õigsus, mida võimutipp teeb. Tähelepanuväärne on, et siin on Kolmanda Reichi propaganda aluseks erinevalt Nõukogude propagandast müüt.

Olles nüüd lühidalt välja toonud võtmeteemad, mida natsiajastu kinos rõhutati, tasub mõelda, kuidas sel perioodil filmitööstust kontrolliti.

1933. aastal loodi Hitleri otsesel dekreedil Keiserlik Rahvahariduse ja Propaganda Ministeerium ning propagandaministriks sai Berliini Gauleiter (kõrgeim parteipositsioon piirkondlikul tasandil), Joseph Goebbels. Ministeeriumi tegevus on selle töö raames huvitav, kuna lisaks raadio-, ajakirjandus-, teatri- ja kirjandusosakonnale tegutses seal ka filmikunsti osakond.

Peaaegu kohe pärast Goebbelsi propagandaministeeriumi loomist anti välja "Võõrfilmide näitamise neljas direktiiv", mille kohaselt saavad saksakeelseks ainult Saksamaa Saksamaa kodaniku poolt Saksamaal tehtud filmid. Selle korraldusega keelati sisuliselt välismaalastel Saksamaa filmistuudiotes töötamise võimalus. Sellele järgneb "Ajutise filmikambri loomise seadus", mille järgi said nüüd kinovaldkonnas töötada vaid need, kes kambris olid. Koja liikmeks saamiseks oli vaja läbida erikomisjon, mis kontrollis, kui usaldusväärne kandidaat on kinos töötamiseks. Samal perioodil algab ka filmitööstuse aktiivne rahastamine riigi poolt.

1934. aastal võeti vastu kinoseadus, mille põhipunktiks oli kõigi mängufilmide eeltsensuuri kehtestamine. Hiljem annab Goebbels välja dekreedi, mille kohaselt on tal õigus langetada konkreetse filmi tsensuuri puudutavaid otsuseid ise, osalemata selles ministeeriumi komisjonis. Tegelikult saab propagandaministrist pärast neid sündmusi riigis ainus inimene, kellel on õigus filmitootmist absoluutselt mõjutada. Nagu režissöör Leni Riefenstahl oma elulooraamatus meenutab, võis Goebbels vabalt muuta filmide stsenaariume, segada võtteprotsessi ning vähimagi sõnakuulmatuse korral filmi näitamise keelata. Samas raamatus kirjeldatakse Goebbelsi ebaõnnestunud katset muuta kuulsa "Tahte võidukäigu" algust: propagandaminister soovis, et seal näidataks väljapaistvate Kolmanda Reichi kindralite portreid ja nende teenete loetelu. Kuid pärast Goebbelsi ja Riefenstahli konflikti andis Hitler isiklikult ministrile korralduse mitte sekkuda filmi montaaži, mis oli vaadeldava perioodi Saksa kinos pretsedenditu sündmus.

Selleks, et julgustada produtsente ja režissööre tootma võimudele lojaalseid filme, kehtestas Goebbels ka spetsiaalse süsteemi tootjate maksuvabastamiseks olenevalt linastunud filmi sisust. Propagandafilmide võtted on muutumas majanduslikust aspektist tulusaks ning võimusid ülistavate filmide hulk kasvab hüppeliselt. Kuna lõppude lõpuks ei olnud iga selline film maksuvaba, suureneb toodangusisene konkurents, mis parandab oluliselt filmitoodangu kvaliteeti. Kokku oli kõigi Kolmanda Reichi eksisteerimise aastate jooksul umbes kaks viiendikku kõigist välja antud filmidest vabastatud maksude kogumisest.

Pärast seda, kui propagandafilmide tootmine oli täielikult sisse seatud ja Goebbels keelas isiklikult kõik taunitavad filmid ekraanidelt, jäi kinosfääri täielikuks kontrolliks vaid lahendada propaganda võimaliku kriitika probleem. Seetõttu annab propagandaminister 1936. aastal välja määruse, millega keelatakse ajakirjanduses filmide kriitika, mis teeb kinost lõpuks riigi propagandarelva.

Kuid vaatamata ministeeriumi näilisele edule oli filmitööstus 1930. aastate teisel poolel kriisiseisundis, mille peamiseks põhjuseks oli Saksa filmitoodangu võimatus maailmaturgudele eksportida. Tulud filmilaenutusest vähenesid oluliselt, mis tõi filmistuudiotele kaasa tohutu kahjumi. Olukord on eriti teravnenud pärast Teise maailmasõja puhkemist, mil põhiosa riigieelarvest läheb sõjalisteks kulutusteks. Sellegipoolest lastakse Kolmandas Reichis propagandafilme vastu igasuguseid ohte. Filmide väljaandmine ei lõpe isegi 1945. aastal, mil vaenutegevuse tulemus on ilmselge

Suurim filmistuudio, mis natside võimuperioodil propagandafilmide väljaandmisega tegeleb, on filmistuudio UFA (Universal Film AG). Asutatud 1917. aastal, läheb 1933. aastal täielikult Saksamaa Natsionaalsotsialistliku Partei kontrolli alla. Seal on filmitud suurem osa vaadeldava perioodi propaganda- ja lihtsalt ilukirjanduslikke filme.