स्कूल विश्वकोश। ताकि बग न खाए ...

क्या आपने कभी सोचा है: कुछ चिह्नों पर संतों के चेहरे इतने कठोर और दुर्जेय क्यों होते हैं कि वे देखने में डरावने होते हैं? सेंट क्रिस्टोफर को एक कुत्ते के सिर के साथ क्यों चित्रित किया गया था, जिससे वह एक ईसाई संत की तुलना में मिस्र के देवता अनुबिस की तरह दिखता था? क्या एक भूरे बालों वाले बूढ़े के रूप में पिता परमेश्वर को चित्रित करना जायज़ है? क्या व्रुबेल और वासनेत्सोव द्वारा संतों और स्वर्गदूतों की छवियों को प्रतीक माना जा सकता है?

हालाँकि, प्रतीक लगभग उसी उम्र के हैं जैसे कि स्वयं चर्च और सदियों से कड़ाई से परिभाषित सिद्धांतों के अनुसार चित्रित किए गए हैं, यहाँ गलतियाँ, असहमति और विवाद भी हैं। हमें उनके साथ कैसा व्यवहार करना चाहिए? हम चर्च कला संकाय पीएसटीजीयू के आइकनोग्राफी विभाग के प्रमुख से पता लगाते हैं एकातेरिना दिमित्रिग्ना शेको.

अनुबिस या सेंट क्रिस्टोफर?

- एकातेरिना दिमित्रिग्ना, आइकन पेंटिंग में विवादास्पद विषय हैं जो कई लोगों को भ्रमित करते हैं। सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक कुत्ते के सिर के साथ सेंट क्रिस्टोफर की छवि है। (उनके जीवन के अनुसार, वह बहुत सुंदर थे और अत्यधिक महिला ध्यान से पीड़ित थे, इसलिए उन्होंने प्रलोभनों से बचने के लिए भगवान से उन्हें कुरूप बनाने की भीख मांगी। भगवान ने संत-लेखक के इस अनुरोध को पूरा किया)... हमें इससे कैसे संबंधित होना चाहिए?

- 1722 के धर्मसभा के आदेश द्वारा कुत्ते के सिर के साथ सेंट क्रिस्टोफर की छवि को प्रतिबंधित किया गया था। हालांकि लोकप्रिय चेतना में, संतों की भीड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ उन्हें किसी तरह अलग करने के लिए, वे निषेध के बाद भी उन्हें उसी तरह चित्रित करते रहे। लेकिन, उदाहरण के लिए, सर्बों के बीच या पश्चिमी यूरोप में, सेंट क्रिस्टोफर को अलग तरह से चित्रित किया गया है: एक लड़के को अपने कंधे पर नदी के उस पार ले जाना। यह पहले से ही एक परंपरा है।

- छवि और कैनन की परंपरा में क्या अंतर है?

- लिटर्जिकल सेवाओं के सिद्धांतों में, कुछ नियमों और कार्यों को स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है, लेकिन आइकन पेंटिंग में ऐसा करना मुश्किल है, क्योंकि सामान्य तौर पर, यहां कोई भी कैनन, सबसे पहले, एक परंपरा है। यह कहीं भी लिखित रूप में दर्ज नहीं है: आपको केवल इस तरह से लिखने की जरूरत है और कुछ नहीं। लेकिन परंपरा स्वयं विश्वासियों की पीढ़ियों द्वारा बनाई गई थी, जिनमें से कई, अपने तपस्वी और प्रार्थनापूर्ण जीवन के साथ, उन लोगों की तुलना में भगवान के ज्ञान के उच्च स्तर पर चढ़ गए, जहां हम अभी हैं। इसलिए, पारंपरिक आइकनोग्राफिक तकनीकों का अध्ययन करते हुए, आइकन चित्रकार स्वयं धीरे-धीरे सत्य के ज्ञान के करीब पहुंच रहा है।

धन्य मैट्रोन - देखा?

- नतीजतन, यह पता चला है कि हर कोई अपने विवेक से कुछ विवरण लिखता है। उदाहरण के लिए, मॉस्को के धन्य मैट्रोन को उसकी आंखें बंद करके आइकन पर देखने का रिवाज है, उसे सबसे व्यापक आइकन - सोफ्रिंस्काया पर अंधा चित्रित किया गया है। लेकिन कुछ तस्वीरें ऐसी भी हैं जहां वह देख रही हैं. आख़िरकार, पुनरुत्थान के बाद कोई चोट नहीं लगेगी ... सच्चाई कहाँ है?

- यहां राय अलग है। मेरे विश्वासपात्र का मानना ​​​​है कि आइकन पर उसके अंधे को चित्रित करना गलत है, और मैं उससे सहमत हूं। संतों के चेहरे में महिमा, और चूंकि शारीरिक रूप से कुछ भी नहीं है, जिसमें स्वर्ग में दुर्बलताएं, विकृति, घाव शामिल हैं, इसका मतलब है कि वह वहां अंधी नहीं हो सकती।

- समझाएं, कृपया, फिर उद्धारकर्ता के हाथों और पैरों पर घावों को चित्रित करने की प्रथा क्यों है?

- सुसमाचार के पाठ से, हम जानते हैं कि मसीह पुनर्जीवित हो गया था और शरीर में चढ़ गया था, और उसके हाथों और पैरों पर कीलों के निशान थे, और उसकी पसलियों पर भाले से घाव था। और उसने दिखाया और उन्हें अपने पुनरुत्थान के बाद प्रेरित थॉमस को छूने की अनुमति दी।

- क्या यह किसी तरह से तोपों द्वारा चिह्नों पर संतों के शरीर पर विकृति को चित्रित करने के लिए विनियमित है?

- तथ्य यह है कि यह विनियमित नहीं है। अंधता, किसी भी मामले में, छवि को छोड़कर कहीं और चित्रित नहीं किया गया था - यह एक असाधारण मामला है, हालांकि चर्च के इतिहास में निश्चित रूप से पवित्र अंधे लोग थे। यह बहुत अफ़सोस की बात है कि सेंट मैट्रोन की प्रतिमा के संबंध में कोई ठोस निर्णय नहीं लिया गया है, जो पूरे चर्च के लिए बाध्यकारी है ...

लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि इस आइकन के मामले में, यह बंद या खुली आंखों का सवाल भी नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ और: धन्य मैट्रॉन का सबसे लोकप्रिय आइकन, मेरी राय में, न केवल बिंदु से विवादास्पद है आइकनोग्राफी की दृष्टि से। यह बहुत बदसूरत लिखा गया है, इस चेहरे का मातृनुष्का की जीवित तस्वीर से भी कोई लेना-देना नहीं है: फोटो में संत का पूरा चेहरा, एक बड़ी नाक, मुलायम, गोल गाल और एक सुखद चेहरे की अभिव्यक्ति है। और यहाँ सब कुछ इतना सिकुड़ा हुआ है, एक पतली, पतली नाक, एक बड़ा भयानक मुँह, एक तनावपूर्ण चेहरा, बंद, बेचैन आँखें। अनुभवहीन, बदसूरत काम। हां, कोई चित्र समानता से विचलित हो सकता है, लेकिन आइकन को व्यक्ति के आध्यात्मिक पक्ष को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और इसे विकृत नहीं करना चाहिए।

प्रतिष्ठित चेहरा - एक प्रताड़ित चेहरे से

- क्या एक गुरु, एक छवि बनाकर, संत के साथ अधिकतम बाहरी समानता प्राप्त कर सकता है?

- कुछ लोगों का मानना ​​है कि कामुक प्रकृति के एक तत्व के रूप में चित्र समानता गौण है। उदाहरण के लिए, उसके पास एक बहुत बड़ी नाक है, और ऐसे आइकन चित्रकार हैं जो मानते हैं कि इसे प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता नहीं है, पारंपरिक आइकनोग्राफी के करीब, उसके चेहरे को अधिक सामान्यीकृत रूप में चित्रित करना आवश्यक है। इस तरह की बातों पर इतर चर्चा होती है, लेकिन पादरियों का कोई सामान्य निर्णय नहीं होता है, इस मामले पर कोई समझौता नहीं होता है।

- क्या आपको लगता है कि यह होना चाहिए?

- मुझे भी ऐसा ही लगता है। चर्च में जो कुछ भी होता है, विशेष रूप से जो प्रार्थना से जुड़ा होता है, उस पर सुलह में गंभीरता से चर्चा की जानी चाहिए। लेकिन आइकन वह है जो हमें प्रार्थना करने में मदद करता है: एक व्यक्ति आइकन के माध्यम से भगवान और उनके संतों की ओर मुड़ता है।

पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में चित्रित किए गए चिह्नों पर आइकन चित्रकारों और पादरियों दोनों द्वारा बहुत अच्छी तरह से चर्चा की गई थी। उदाहरण के लिए, पैट्रिआर्क तिखोन की छवि - उनके निर्माण की प्रक्रिया लंबी और विचारशील थी। मुझे याद है कि यह सब कैसे हुआ। मुझे ऐसा लगता है कि तब यह बहुत सही था: सबसे पहले, सभी ने इसके बारे में प्रार्थना की, और दूसरी बात, कलात्मक पक्ष पर चर्चा की गई। बाद में, जब संतों के विशाल यजमानों को विहित किया गया, तो उनमें से प्रत्येक की प्रतिमा के प्रश्नों के सभी विवरणों की जांच करना संभव नहीं था।

- किसकी प्रतिमा सबसे कठिन है?

- न्यू शहीद लिखना आसान नहीं है। चूंकि ये लगभग हमारे समकालीन हैं, उनके चेहरे जाने जाते हैं, और यह हमें चित्र समानता के लिए प्रयास करने के लिए बाध्य करता है। लेकिन ऐसा होता है कि केवल एनकेवीडी द्वारा ली गई शिविर तस्वीरें ही बची हैं। मैंने एक पुजारी की ऐसी तस्वीर से लिखा था: वह मुंडा था, भूख, यातना, पूछताछ से थक गया था, शारीरिक थकावट की अंतिम डिग्री पर लाया गया था, मौत की सजा दी गई थी - और यह सब उसके चेहरे पर लिखा है। और इस उत्पीड़ित चेहरे से एक प्रबुद्ध आइकन-पेंटिंग चेहरा बनाना बेहद मुश्किल है।

पूर्व-क्रांतिकारी तस्वीरें अद्भुत हैं: वे अपने आप में प्रतीकात्मक हैं। उदाहरण के लिए, पैट्रिआर्क तिखोन या - उन्होंने चर्च की भलाई के लिए इतनी मेहनत की कि उनके चेहरे पहले से ही अपने आप बदल गए। उन दिनों भी, फोटोग्राफी की परंपरा संरक्षित थी: गुरु ने मनोदशा, मन की स्थिति को पकड़ लिया। और एनकेवीडी की तस्वीरें, निश्चित रूप से, खौफनाक हैं ...

या, उदाहरण के लिए, व्लादिका की बहुत जटिल प्रतिमा। उनके जीवन के कई भयानक प्रसंगों के बाद, उनका चेहरा थोड़ा विषम है, एक आंख अच्छी तरह से नहीं देखती है, और इसलिए उनके चेहरे पर एक निश्चित अस्पष्टता है। इसलिए न केवल एक पारंपरिक आइकन की नकल करने में सक्षम होने के लिए, बल्कि एक नई पवित्र छवि बनाने के लिए आपके पास कुछ प्रतिभाओं की आवश्यकता है।

"कॉर्पोरेट" सावधानी के बारे में

- क्या अब रूसी चर्च में बहुत सारे गैर-विहित आइकन पेंटिंग हैं?

- हाल के वर्षों में, यह अधिक से अधिक है, ठीक है क्योंकि पदानुक्रम चुप हैं: कोई निर्णय नहीं है, जो निश्चित रूप से नहीं किया जा सकता है। मेरा मानना ​​है कि ऐसी परिभाषा ही काफी होगी ताकि कलाकार चरम सीमा पर न जाएं।

हमारे पास एक आंतरिक संयम का क्षण है, सावधानी: जो लोग गंभीरता से आइकन पेंटिंग में लगे हुए हैं, एक-दूसरे को देखते हैं, परामर्श करते हैं, चर्चा करते हैं कि एक या दूसरा क्या कर रहा है। पश्चिम में, उदाहरण के लिए, वस्तुतः कोई सीमा नहीं है - वे जो चाहें करते हैं। हमारे पास अधिक सावधानी है, लेकिन यह एक ऐसा आंतरिक, "कॉर्पोरेट" मानदंड है। कोई कठोर कैनन नहीं है।

- और तोपों को देखने से क्या फायदा है, इससे क्या मिलता है?

- मेरा मानना ​​है कि लेखन के कुछ नियमों और परंपराओं का ज्ञान चित्रकला के माध्यम से इन सीमाओं के भीतर आध्यात्मिक सत्य को व्यक्त करना संभव बनाता है। सदियों से विकसित और कई पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किए गए सामान्य तत्व हैं, जो आध्यात्मिक क्षेत्र से चीजों को दिखाने के लिए सुविधाजनक हैं - और इसकी उपेक्षा करना नासमझी है। इसके अलावा, यह समय का संबंध है - विश्वासियों, रूढ़िवादी धर्मी और तपस्वियों की कई पीढ़ियों के साथ संबंध।

धर्मसभा का संकल्प?! तो क्या?…

- समय के संबंध को विपरीत तरीके से महसूस किया जाता है: आप 18-19वीं शताब्दी में बने चर्च में प्रवेश करते हैं, अपना सिर उठाते हैं, और गुंबद के नीचे - "न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी" की छवि। लेकिन 17 वीं शताब्दी के रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद ने एक भूरे दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में भगवान पिता के चित्रण को मना कर दिया। ऐसी मूर्तियाँ आज भी मंदिरों में क्यों बनी हुई हैं?

“यह छवि पश्चिमी प्रभाव का परिणाम है। 17-18 शताब्दियों में रूस में एक भयानक भ्रम था, चर्च का सिर काट दिया गया था - पीटर द ग्रेट के तहत, धर्मसभा चर्च प्रशासन के एक राज्य निकाय के रूप में दिखाई दी। रूढ़िवादी चर्च के अधिकार को राज्य के अधिकार से कुचल दिया गया था। हालांकि कैथेड्रल पर प्रतिबंध दिखाई दिया, फिर भी 19 वीं शताब्दी में इसे पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया।

- क्या परिषद का प्रस्ताव बाध्यकारी नहीं था?

- हाँ, जाहिरा तौर पर ऐसा नहीं हुआ। हालाँकि ऐसी छवियों के लिए कोई आधिकारिक अनुमति नहीं थी, लेकिन यह आज तक मौजूद नहीं है। लेकिन यहाँ, मुझे लगता है, पदानुक्रम किसी कारण से कलाकार की स्वतंत्रता को बाधित करने से डरता है। मुझे नहीं पता क्यों। कला समीक्षक आइकनोग्राफी पर चर्चा करने के पूरे क्षेत्र की दया पर हैं, और पादरियों को अक्सर खुद को अक्षम मानते हुए इससे हटा दिया जाता है। यद्यपि विपरीत चरम भी है: जब पुजारी किसी की परवाह किए बिना, जैसा वे फिट देखते हैं वैसा ही करते हैं। दुर्भाग्य से, चर्च की आम राय तैयार नहीं की जा रही है।

रुबलेव क्या है? आप बेहतर कर सकते हैं!

- क्या चर्च 19वीं और 20वीं सदी के कलाकारों - वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल और अन्य - के चित्रों को प्रतीक के रूप में मान्यता देता है?

- फिर, चर्च की कोई सर्वसम्मत राय नहीं है: कुछ इन चित्रों को प्रतीक के रूप में पहचानते हैं, अन्य नहीं। वासंतोसेव, नेस्टरोव या व्रुबेल के प्रतीक के बारे में, पदानुक्रम में से किसी ने भी बात नहीं की, किसी ने कांग्रेस या परिषद में नहीं कहा, क्या अच्छा है, क्या बुरा है, जहां अनुमति है उसकी सीमा कहां है।

- लेकिन एक प्राथमिकता - क्या एक अकादमिक ड्राइंग को एक आइकन माना जा सकता है?

- हाँ, कभी-कभी आप कर सकते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको अकादमिक के लिए प्रयास करने की जरूरत है।

मुझे यह उदाहरण याद आ रहा है। मैं कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में चित्रों को पुनर्स्थापित करने के लिए एक परियोजना पर काम कर रहा था, और वहां, विशेष रूप से, एक विवाद था: कई लोगों ने कहा कि मूल अकादमिक पेंटिंग को बहाल करने की आवश्यकता नहीं थी, इसे मौलिक रूप से बनाना आवश्यक था नया एक - एक आधुनिक मोज़ेक, उदाहरण के लिए। इस समय, कुछ कलाकार आते हैं और घोषणा करते हैं: "ठीक है, निश्चित रूप से, यह अच्छा नहीं है, आपको एक वास्तविक भित्तिचित्र बनाने की आवश्यकता है ..." वे उससे पूछते हैं: "और आप कौन से नमूने लेने का प्रस्ताव रखते हैं?" वह जवाब देता है: "यहाँ, रुबलेव, उदाहरण के लिए ... लेकिन रुबलेव के बारे में क्या? क्या आप कर सकते हैं यह बेहतर हैकरना"। और जब उसने यह कहा, तो हर कोई समझ गया: बेहतर नहीं! क्योंकि जब कोई व्यक्ति कहता है कि वह रुबलेव से बेहतर करेगा, तो यह पहले से ही संदेह पैदा करता है।

- लेकिन शायद आंद्रेई रुबलेव जैसा कोई नहीं लिखता। 14-15 वीं शताब्दी के प्रतीक एक शैली हैं, पुनर्जागरण के प्रतीक दूसरे हैं, और आधुनिक प्रतीक तीसरे हैं, और आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते। ऐसा क्यों है?

- आइकन पेंटिंग जीवन की पूरी स्थिति, सभी घटनाओं, दृश्य छवियों और लोगों के विचारों को दर्शाती है। रुबलेव के दिनों में, जब कोई टेलीविजन नहीं था, कोई फिल्म उद्योग नहीं था, या इतनी बड़ी संख्या में मुद्रण चित्र थे, जैसे कि अब, आइकन पेंटिंग में वृद्धि हुई थी।

17 वीं शताब्दी में, अच्छे उदाहरण अभी भी सामने आए - एक निश्चित स्तर संरक्षित था, लेकिन एक निश्चित भ्रम, "सजावटी" के लिए अत्यधिक उत्साह, आइकन पेंटिंग में दिखाई दे रहा था। छवि की सामग्री की गहराई खो गई थी। और 18 वीं शताब्दी एक पतन है, क्योंकि वे उस समय चर्च के साथ जो कर रहे थे, वह आइकन पेंटिंग में परिलक्षित नहीं हो सकता था: कई पदानुक्रम मारे गए, प्रताड़ित किए गए, हर रूढ़िवादी परंपरा, किसी भी निरंतरता को प्रतिगामी माना जाता था और क्रूरता से मिटा दिया गया था, वहाँ अधिकारियों के लिए आपत्तिजनक कुछ करने का डर था। इसने सब कुछ प्रभावित किया, "सबकोर्टेक्स में" जमा किया गया।

- और इस तथ्य की व्याख्या कैसे करें कि प्रतीक गायब हो गए हैं, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन विषमताएं, अनुपातहीन रूप से बड़े सिर?

"वे गायब हो गए क्योंकि कलाकार जानते हैं कि मानव शरीर को ठीक से कैसे अनुपात करना है। आइकन पेंटिंग के लिए असमानता और कुरूपता अपने आप में एक अंत नहीं हो सकती।

- लेकिन, उदाहरण के लिए, साइप्रस के आइकन पर इस तरह के अनुपात को संरक्षित किया गया है ... क्या उन्होंने कुछ नहीं सीखा?

- यह स्कूल पर निर्भर करता है। यूनानी भी प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करने की कोशिश करते हैं, वे अकादमिक ड्राइंग से नहीं गुजरते हैं। रुबलेव, डायोनिसियस ने अनुपात नहीं बदला क्योंकि वे नहीं जानते थे कि अकादमिक रूप से कैसे आकर्षित किया जाए, बल्कि इसलिए कि वे बहुत प्रतिभाशाली और नेत्रहीनों से मुक्त थे। और हमारे देश में यह माना जाता है कि अगर कोई कलाकार अकादमिक ड्राइंग में अच्छी तरह से महारत हासिल करता है, तो इसका मतलब है कि वह आइकनों को अच्छी तरह से चित्रित करेगा। वास्तव में, वह उसी तरह से पेंट करेगा जैसे बाद के आइकन चित्रकारों ने लिखा था - 16-17 शताब्दियां: सही अनुपात, सही परिप्रेक्ष्य, मात्रा का सही प्रतिपादन। ये दो चरम सीमाएँ हैं: या तो कोई व्यक्ति कुछ भी करना नहीं जानता है और "क्रम्पल्स", जैसा कि यह पता चला है, या वह गंभीरता से अकादमिक पेंटिंग का अध्ययन करता है - उदाहरण के लिए, सुरिकोव संस्थान में - और फिर खुद को तोड़ने और आइकन पर स्विच करने की कोशिश करता है पेंटिंग तकनीक। और ये बहुत मुश्किल है।

"एक आइकन के सामने प्रार्थना क्यों करें यदि वह 'चुप' है?"

- क्या आधुनिक आइकन पेंटिंग अधिक यथार्थवादी नहीं हो गई है?

- नहीं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि अकादमिक लेखन से प्राप्त कलाकार की आदतें, अक्सर अनजाने में, एक आइकन चित्रकार के रूप में उसके काम को कितना प्रभावित करती हैं।

- जब आइकन पर चेहरा बहुत कठोर, कठोर हो जाता है - क्या यह एक गलती है? या फिर इस गंभीरता से कुछ और देखना जरूरी है?

- यह सिर्फ अक्षमता है।

नमूने का उपयोग क्यों करें? अपने कार्यों में आइकन पेंटिंग के क्लासिक्स ने दिखाया कि चेहरा कितना सुंदर हो सकता है। उन्होंने एक निश्चित उदाहरण दिया, और अगर हम इसके करीब आते हैं, तो यह पहले से ही बहुत कुछ होगा। और अगर हम अपने दम पर कार्य करते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि इससे कुछ भी अच्छा नहीं होगा। क्योंकि अब हमारी जीवनशैली बहुत विकृत हो गई है।

- आइकन पेंटिंग में अब क्या हो रहा है?

- अब बहुत सारे लोग हैं जो क्लासिक्स से पूरी तरह अपरिचित हैं और जो लिखने में पूरी तरह असमर्थ हैं। आइकन पेंटिंग एक बहुत ही लाभदायक शिल्प बन गया है, इसलिए हर कोई छवियों को चित्रित करने के लिए दौड़ पड़ा। यहां तक ​​कि जिन लोगों ने 2-3 आइकन पेंट किए हैं, वे पहले से ही खुद को आइकन पेंटर कहने लगे हैं। एक लैंडस्केप बेचने की तुलना में आज एक आइकन बेचना बहुत आसान, तेज और अधिक लाभदायक है। इसलिए अब वे किसी भी आइकन को अपने हाथों से फाड़ देते हैं। आप दुकानों में देखते हैं - ऐसी भयानक छवियां हैं, लेकिन वे किसी के द्वारा खरीदी गई हैं। बाजार स्पंज की तरह है, अभी तक संतृप्त नहीं हुआ है। बहुत सारी गलतियाँ हैं।

- आपकी राय में, वह मानदंड कहां है जिसके द्वारा कोई कह सकता है: यह आइकन अच्छा है, और यह नहीं है?

- मुझे ऐसा लगता है कि छवि की मुख्य सामग्री - भले ही पेंटिंग अकादमिक हो - चित्रित व्यक्ति की मनःस्थिति है। ऐसे अकादमिक प्रतीक हैं जो बहुत आध्यात्मिक हैं: दिमित्री रोस्तोव्स्की का प्रतीक, इओसाफ बेलगोरोडस्की, भगवान की माँ का वालम आइकन। "आराधना" की स्थिति वहाँ व्यक्त की जाती है - वैराग्य, दृढ़ता और एक ही समय में परोपकार, शांति। अन्यथा, आइकन के सामने प्रार्थना क्यों करें यदि यह "चुप" है। उदाहरण के लिए, व्रुबेल की तरह - कुछ खौफनाक, पागल दिखने वाला। रूप रूप है, लेकिन मुख्य बात है सामग्री का होना।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की विविधता 08/17/2015 को प्रकाशित 10:57 हिट्स: 4402

चिह्न पेंटिंग (लेखन चिह्न) एक ईसाई, चर्च की ललित कला है।

लेकिन पहले, आइए बात करते हैं कि एक आइकन क्या है।

एक आइकन क्या है

प्राचीन ग्रीक भाषा से, "आइकन" शब्द का अनुवाद "छवि", "छवि" के रूप में किया गया है। लेकिन हर छवि एक प्रतीक नहीं है, बल्कि केवल व्यक्तियों या पवित्र या चर्च इतिहास की घटनाओं की एक छवि है, जो पूजा का विषय है। रूढ़िवादी और कैथोलिकों के बीच वंदना तय है हठधर्मिता(एक अपरिवर्तनीय सत्य, आलोचना या संदेह के अधीन नहीं) 787 में सातवीं विश्वव्यापी परिषद की परिषद निकिया शहर में आयोजित की गई थी, इसलिए इसे निकिया की दूसरी परिषद भी कहा जाता है।

चिह्नों की वंदना के बारे में

बीजान्टिन सम्राट लियो द इसाउरियन के तहत परिषद के 60 साल पहले पैदा हुए आइकोनोक्लासम के खिलाफ परिषद बुलाई गई थी, जिन्होंने इसे आइकनों की पूजा को खत्म करने के लिए आवश्यक माना था। कैथेड्रल में 367 बिशप शामिल थे, जिन्होंने काम के परिणामस्वरूप, आइकनों की वंदना की हठधर्मिता को मंजूरी दी। इस दस्तावेज़ में, चिह्नों की पूजा को बहाल किया गया था और इसे चर्चों और घरों में प्रभु यीशु मसीह, भगवान की माँ, स्वर्गदूतों और संतों के प्रतीक का उपयोग करने की अनुमति दी गई थी, उन्हें "श्रद्धेय पूजा" के साथ सम्मानित किया गया: कैथोलिक चर्च की परंपरा और पवित्र आत्मा जो इसमें रहता है, हम सभी देखभाल और विवेक के साथ निर्धारित करते हैं: ईमानदार और जीवन देने वाली क्रॉस की छवि की तरह, भगवान के पवित्र चर्चों में, पवित्र जहाजों और कपड़ों पर, दीवारों और बोर्डों पर रखना, घरों और रास्तों में, ईमानदार और पवित्र चिह्न, पेंट से चित्रित और मोज़ाइक और अन्य उपयुक्त पदार्थों से बने, भगवान और भगवान और हमारे उद्धारकर्ता यीशु मसीह के प्रतीक, हमारी कुंवारी महिला पवित्र थियोटोकोस, साथ ही ईमानदार स्वर्गदूत और सभी संत और आदरणीय पुरुष। जितनी बार वे आइकन पर छवि के माध्यम से दिखाई देते हैं, उतना ही उन्हें देखने वालों को खुद को प्रोटोटाइप याद रखने और उन्हें प्यार करने के लिए प्रेरित किया जाता है ... ”।
तो, एक आइकन पवित्र इतिहास के व्यक्तियों या घटनाओं की एक छवि है। लेकिन हम अक्सर इन छवियों को कलाकारों के चित्रों में देखते हैं जो बिल्कुल भी चर्च नहीं हैं। तो क्या: क्या ऐसी कोई छवि एक आइकन है? बिल्कुल नहीं।

आइकन और पेंटिंग - उनमें क्या अंतर है?

और अब हम यीशु मसीह, ईश्वर की माता और पवित्र इतिहास के अन्य व्यक्तियों का चित्रण करने वाले एक कलाकार द्वारा एक आइकन और एक पेंटिंग के बीच अंतर के बारे में बात करने जा रहे हैं।
हमारे सामने राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" का पुनरुत्पादन है - विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक।

राफेल "द सिस्टिन मैडोना" (1512-1513)। कैनवास, तेल। 256 x 196 सेमी. पुराने उस्तादों की गैलरी (ड्रेस्डन)
यह पेंटिंग राफेल द्वारा पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाई गई थी, जिसे पोप जूलियस II द्वारा कमीशन किया गया था।
पेंटिंग में पोप सिक्सटस II (30 अगस्त, 257 से 6 अगस्त, 258 तक रोम के बिशप, सम्राट वेलेरियन के समय में ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरान शहीद हुए) और सेंट बारबरा (ईसाई महान शहीद) से घिरे मैडोना और बच्चे को दर्शाया गया है। पक्षों और दो स्वर्गदूतों के साथ। मैडोना को स्वर्ग से उतरते हुए, बादलों पर आसानी से चलते हुए चित्रित किया गया है। वह दर्शकों से मिलने जाती है, लोगों से मिलती है, और हमारी आँखों में देखती है।
मैरी की छवि में, एक धार्मिक घटना और सार्वभौमिक मानवीय भावनाएं संयुक्त हैं: गहरी मातृ कोमलता और बच्चे के भाग्य के लिए चिंता की एक झलक। उसके कपड़े साधारण हैं, वह बादलों पर नंगे पैर कदम रखती है, रोशनी से घिरी हुई है ...
कोई भी पेंटिंग, जिसमें धार्मिक विषय पर चित्रित पेंटिंग भी शामिल है, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई एक कलात्मक छवि है - यह उसकी अपनी विश्वदृष्टि का हस्तांतरण है।
आइकन भगवान का एक रहस्योद्घाटन है, जिसे रेखाओं और रंगों की भाषा में व्यक्त किया गया है। आइकन चित्रकार अपनी रचनात्मक कल्पना को व्यक्त नहीं करता है, आइकन चित्रकार का विश्व दृष्टिकोण चर्च का दृष्टिकोण है। आइकन कालातीत है, यह हमारी दुनिया में अन्यता का प्रतिबिंब है।
पेंटिंग को लेखक के एक स्पष्ट व्यक्तित्व की विशेषता है: उसकी मूल पेंटिंग तरीके से, रंग योजना में रचना के विशिष्ट तरीके। अर्थात्, चित्र में हम लेखक, चित्रित समस्या के प्रति उसका दृष्टिकोण आदि देखते हैं।
आइकन पेंटर के लेखकत्व को जानबूझकर छिपाया गया है। आइकॉन पेंटिंग आत्म-अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि सेवा है। तैयार पेंटिंग पर, कलाकार अपना हस्ताक्षर करता है, और जिस व्यक्ति का चेहरा चित्रित किया गया है उसका नाम आइकन पर अंकित है।
यहां हमारे पास यात्रा करने वाले कलाकार आई। क्राम्स्कोय की एक तस्वीर है।

आई। क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872)। कैनवास, तेल। 180 x 210 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (मास्को)
चित्र की साजिश नए नियम से ली गई है: जॉर्डन नदी के पानी में बपतिस्मा के बाद, मसीह 40 दिनों के उपवास के लिए रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए, जहां उन्हें शैतान द्वारा परीक्षा दी गई थी (मैथ्यू 4: 1-11 का सुसमाचार) )
पेंटिंग में, क्राइस्ट को एक चट्टानी रेगिस्तान में एक ग्रे पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है। चित्र में मुख्य अर्थ मसीह के चेहरे और हाथों को दिया गया है, जो उनकी छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करते हैं। मजबूती से बंधे हाथ और मसीह का चेहरा चित्र के अर्थ और भावनात्मक केंद्र हैं, वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
मसीह के विचार का कार्य और उनकी आत्मा की शक्ति हमें इस चित्र को स्थिर कहने की अनुमति नहीं देती है, हालाँकि इस पर किसी भी शारीरिक क्रिया का चित्रण नहीं किया गया है।
कलाकार के अनुसार, वह नैतिक पसंद की नाटकीय स्थिति को पकड़ना चाहता था, जो हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य है। हम में से प्रत्येक के पास शायद ऐसी स्थिति होती है जब जीवन आपको एक कठिन विकल्प के सामने रखता है, या आप स्वयं अपने कुछ कार्यों को समझते हैं, आप सही रास्ते की तलाश में हैं।
I. क्राम्स्कोय एक नैतिक और दार्शनिक दृष्टिकोण से एक धार्मिक कथानक की जांच करता है और इसे दर्शकों को प्रस्तुत करता है। "यहाँ क्राइस्ट का दर्दनाक प्रयास है कि वह अपने आप में ईश्वरीय और मानव की एकता को महसूस करे" (जी। वैगनर)।
एक पेंटिंग भावनात्मक होनी चाहिए, क्योंकि कला अनुभूति का एक रूप है और भावनाओं के माध्यम से आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब है। तस्वीर आध्यात्मिक दुनिया की है।

उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान का चिह्न (पंतोक्रेटर)
आइकन चित्रकार, कलाकार के विपरीत, निष्पक्ष है: व्यक्तिगत भावनाएं नहीं होनी चाहिए। आइकन जानबूझकर बाहरी भावनाओं से रहित है; प्रतीकात्मक प्रतीकों की सहानुभूति और धारणा आध्यात्मिक स्तर पर होती है। आइकन भगवान और उनके संतों के साथ संचार का एक साधन है।

आइकन और पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर

आइकन की चित्रमय भाषा ने सदियों से धीरे-धीरे आकार लिया और गठन किया, और आइकन-पेंटिंग कैनन के नियमों और दिशानिर्देशों में इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की। आइकन पवित्र शास्त्र और चर्च के इतिहास का चित्रण नहीं है, न कि किसी संत का चित्र। एक रूढ़िवादी ईसाई के लिए, एक आइकन समझदार दुनिया और सामान्य धारणा के लिए दुर्गम दुनिया के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, एक ऐसी दुनिया जिसे केवल विश्वास से पहचाना जाता है। और कैनन आइकन को धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के स्तर तक उतरने की अनुमति नहीं देता है।

1. आइकन छवि की पारंपरिकता की विशेषता है। यह वस्तु ही इतनी नहीं है कि वस्तु के विचार के रूप में चित्रित किया गया है। इसलिए "विकृत", एक नियम के रूप में, आंकड़ों के लम्बी अनुपात - स्वर्गीय दुनिया में रहने वाले रूपांतरित मांस का विचार। आइकन में भौतिकता की वह विजय नहीं है, जिसे कई कलाकारों के कैनवस पर देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, रूबेन्स।

2. चित्र प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार बनाया गया है। यह समझना आसान है यदि आप रेलवे ट्रैक की एक ड्राइंग या तस्वीर की कल्पना करते हैं: रेल क्षितिज पर स्थित एक बिंदु पर मिलती है। आइकन को एक रिवर्स परिप्रेक्ष्य की विशेषता है, जहां गायब होने वाला बिंदु चित्र विमान की गहराई में नहीं, बल्कि आइकन के सामने खड़े व्यक्ति में स्थित है। और आइकन पर समानांतर रेखाएं अभिसरण नहीं करती हैं, बल्कि इसके विपरीत, आइकन के स्थान में विस्तार करती हैं। अग्रभूमि और पृष्ठभूमि सचित्र नहीं हैं, बल्कि अर्थपूर्ण हैं। आइकन पर, दूर की वस्तुएं छिपी नहीं हैं, जैसा कि यथार्थवादी चित्रों में है, लेकिन समग्र रचना में शामिल हैं।

3. आइकन पर कोई बाहरी प्रकाश स्रोत नहीं है। प्रकाश पवित्रता के प्रतीक के रूप में चेहरों और आकृतियों से आता है। (चित्र एक चेहरे को दर्शाता है, और आइकन एक चेहरे को दर्शाता है)।

चेहरा और चेहरा
आइकन पर हेलो पवित्रता का प्रतीक है, यह ईसाई पवित्र छवियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। रूढ़िवादी चिह्नों पर, एक निंबस एक घेरा है जो एक संत की आकृति के साथ एक संपूर्ण बनाता है। कैथोलिक पवित्र छवियों और चित्रों में, एक सर्कल के रूप में एक प्रभामंडल संत के सिर पर लटका हुआ है। प्रभामंडल का कैथोलिक संस्करण बाहर से संत को दिया जाने वाला पुरस्कार है, और रूढ़िवादी एक पवित्रता का ताज है, जो भीतर से पैदा हुआ है।

4. आइकन पर रंग का एक प्रतीकात्मक कार्य होता है। उदाहरण के लिए, शहीदों के चिह्नों पर लाल रंग मसीह के लिए आत्म-बलिदान का प्रतीक हो सकता है, जबकि अन्य चिह्नों पर यह शाही गरिमा का रंग है। सोना दैवीय प्रकाश का प्रतीक है, और आइकनों पर इस अप्रकाशित प्रकाश की चमक को धोखा देने के लिए, पेंट की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन एक विशेष सामग्री - सोना। लेकिन धन के प्रतीक के रूप में नहीं, बल्कि कृपा से ईश्वर में भागीदारी के संकेत के रूप में। बलि देने वाले जानवरों का रंग सफेद होता है। एक सुस्त काला रंग, जिसके माध्यम से लेवका चमकते नहीं हैं, केवल उन मामलों में आइकन पर उपयोग किया जाता है जब बुराई या अंडरवर्ल्ड की ताकतों को दिखाना आवश्यक होता है।

5. चिह्नों को एक बार की छवि की विशेषता होती है: सभी घटनाएं एक ही बार में होती हैं। आइकन "भगवान की माँ की डॉर्मिशन" एक साथ स्वर्गदूतों द्वारा भगवान की माँ की मृत्यु के लिए प्रेरितों को दर्शाता है, और वही प्रेरित पहले से ही बिस्तर के चारों ओर खड़े हैं। इससे पता चलता है कि हमारे वास्तविक समय और स्थान में हुई पवित्र इतिहास की घटनाओं की आध्यात्मिक अंतरिक्ष में एक अलग छवि है।

सबसे पवित्र थियोटोकोस की डॉर्मिशन (कीव-पेकर्स्क आइकन)
कैनोनिकल आइकन में कोई यादृच्छिक विवरण या सजावट नहीं है जो अर्थपूर्ण अर्थ से रहित हो। यहां तक ​​​​कि सेटिंग - आइकन बोर्ड की सामने की सतह की सजावट - का अपना तर्क है। यह एक प्रकार का कफन है जो मंदिर की रक्षा करता है, उसे अयोग्य नज़रों से छुपाता है।
आइकन का मुख्य कार्य आध्यात्मिक दुनिया की वास्तविकता को दिखाना है। तस्वीर के विपरीत, जो दुनिया के कामुक, भौतिक पक्ष को बताती है। पेंटिंग व्यक्ति के सौंदर्य विकास के पथ पर एक मील का पत्थर है; एक आइकन आध्यात्मिक पथ पर एक मील का पत्थर है।
एक आइकन हमेशा एक पवित्र वस्तु होती है, चाहे वह कितनी भी खूबसूरत क्यों न हो। और बहुत सारे चित्रात्मक शिष्टाचार (स्कूल) हैं। यह भी समझ लेना चाहिए कि आइकोनोग्राफिक कैनन कोई स्टैंसिल या मानक नहीं है। लेखक का "हाथ" हमेशा महसूस किया जाता है, उसके लेखन का विशेष तरीका, उसकी कुछ आध्यात्मिक प्राथमिकताएँ। लेकिन आइकन और पेंटिंग के अलग-अलग उद्देश्य हैं: आइकन आध्यात्मिक चिंतन और प्रार्थना के लिए है, और चित्र हमारे मन की स्थिति को शिक्षित करता है। हालांकि चित्र गहरे आध्यात्मिक अनुभव का कारण बन सकता है।

रूसी आइकन पेंटिंग

988 में प्रिंस व्लादिमीर Svyatoslavich के तहत बपतिस्मा लेने के बाद, आइकन पेंटिंग की कला बीजान्टियम से रूस में आई थी। प्रिंस व्लादिमीर चेरसोनोस से कीव में कई प्रतीक और मंदिर लाए, लेकिन "कोर्सुन" चिह्नों में से कोई भी जीवित नहीं रहा। रूस में सबसे पुराने प्रतीक संरक्षित किए गए हैं वेलिकि नोवगोरोड.

प्रेरित पतरस और पॉल। 11वीं सदी के मध्य का चिह्न (नोवगोरोड संग्रहालय)
आइकन पेंटिंग के व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल... इसका फूल आंद्रेई बोगोलीबुस्की के साथ जुड़ा हुआ है।
1155 में आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने विशगोरोड को छोड़ दिया, अपने साथ भगवान की माँ के श्रद्धेय प्रतीक को लेकर, और व्लादिमीर में क्लेज़मा पर बस गए। वह जो आइकन लाया था, जिसे व्लादिमीरस्काया नाम दिया गया था, बाद में पूरे रूस में जाना जाने लगा और यहां काम करने वाले आइकन चित्रकारों के लिए कलात्मक गुणवत्ता के एक प्रकार के रूप में कार्य किया।

व्लादिमीरस्काया (Vyshgorodskaya) भगवान की माँ का प्रतीक
XIII सदी में। व्लादिमीर के अलावा, बड़ी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं भी थीं यरोस्लाव.

यारोस्लाव से भगवान ओरंता की माँ (लगभग 1224)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
ज्ञात प्सकोव, नोवगोरोड, मॉस्को, टवेरऔर आइकन पेंटिंग के अन्य स्कूल - इस बारे में एक समीक्षा लेख में बात करना असंभव है। 15 वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग, पुस्तक और स्मारकीय पेंटिंग के मास्को स्कूल के सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित मास्टर। - एंड्री रुबलेव। XIV-XV सदियों की शुरुआत के अंत में। रुबलेव ने अपनी उत्कृष्ट कृति - आइकन "होली ट्रिनिटी" (ट्रीटीकोव गैलरी) बनाई। वह सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है।

मध्य देवदूत के कपड़े (लाल चिटोन, नीला हीशन, सिलना पट्टी (क्लैव)) में यीशु मसीह की प्रतिमा का एक संकेत है। बाएं देवदूत की आड़ में, कोई भी पितृदोष महसूस कर सकता है, उसकी निगाह अन्य स्वर्गदूतों की ओर है, और अन्य दो स्वर्गदूतों के आंदोलनों और रोटेशन को निर्देशित किया जाता है। कपड़ों का बकाइन रंग शाही गरिमा की गवाही देता है। ये पवित्र ट्रिनिटी के पहले व्यक्ति के संकेत हैं। दाईं ओर परी को धुएँ के रंग के हरे कपड़ों में दर्शाया गया है। यह पवित्र आत्मा का हाइपोस्टैसिस है। आइकन पर कई और प्रतीक हैं: एक पेड़ और एक घर, एक पहाड़। एक पेड़ (मामवेरियन ओक) जीवन का प्रतीक है, त्रिमूर्ति की जीवनदायिनी प्रकृति का एक संकेत है; घर पिता का भवन है; पर्वत पवित्र आत्मा है।
रुबलेव का काम रूसी और विश्व संस्कृति के शिखर में से एक है। पहले से ही रुबलेव के जीवनकाल के दौरान, उनके प्रतीक चमत्कारी के रूप में मूल्यवान और प्रतिष्ठित थे।
रूसी आइकन पेंटिंग में भगवान की माँ की छवि के मुख्य प्रकारों में से एक है एलुसा(ग्रीक से - दयालु, दयालु, सहानुभूतिपूर्ण), या स्नेह... भगवान की माँ को चित्रित किया गया है कि क्राइस्ट चाइल्ड उसके हाथ पर बैठा है और उसके गाल को उसके गाल पर दबा रहा है। थियोटोकोस एलुसा के प्रतीक पर, मैरी (मानव जाति का प्रतीक और आदर्श) और भगवान पुत्र के बीच कोई दूरी नहीं है, उनका प्यार असीम है। आइकन क्रूस पर उद्धारकर्ता मसीह के बलिदान का प्रतिनिधित्व करता है जो लोगों के लिए भगवान के प्रेम की उच्चतम अभिव्यक्ति है।
एलीस प्रकार में व्लादिमीरस्काया, डोंस्काया, फेडोरोव्स्काया, यारोस्लावस्काया, पोचेवस्काया, ज़िरोवित्स्काया, ग्रीबनेव्स्काया, अखरेन्स्काया, मृतकों की वसूली, डिग्टिएरेवस्काया आइकन, आदि शामिल हैं।

एलुसा। भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न (बारहवीं शताब्दी)

गिल्डिंग (या सिल्वरिंग) का सिद्धांत इस प्रकार है: गोंद के साथ लिप्त बहुलक पर (यह एक सूखा और संसाधित गहरा भूरा रंग है, जो जले हुए सिएना, गेरू और ममी से बना है), एक के बाद एक परिधि के साथ सोने की पत्तियां कई सेंटीमीटर, और एक धागे की मोटाई के साथ: चलते हैं, लेकिन वहां क्या है, आप सांस नहीं ले सकते - वे अलग हो जाएंगे! यह अच्छा है कि उन्हें एक विशेष तरीके से पैक किया जाता है - एक पुस्तिका में, जहां प्रत्येक सोने का पत्ता अपने स्वयं के कागज के टुकड़े पर होता है।

मिट्टी एक अलग विषय है। इसे वोडका से बनाया जाता है।

"हम वोदका से बाहर हो गए हैं," भविष्य के आइकन चित्रकार आधे-मजाक में रिपोर्ट करते हैं, तीसरी बोतल पहले ही खत्म हो चुकी है, अब हमने शराब पर स्विच कर दिया है "।

तो गोंद की मदद से - प्लेट दर प्लेट - बोर्ड की सतह को सोने से ढक दिया जाता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, स्नातक छात्र ऐलेना फिनोजेनोवा के काम में, पूरी तरह से सुनहरी पृष्ठभूमि और सुनहरा आभामंडल है। पृष्ठभूमि मैट है, और प्रभामंडल चमकदार हैं - इसके लिए उन्हें विशेष रूप से पॉलिश किया गया है। प्लेटों के बीच की सीमाएं अब दिखाई दे रही हैं, लेकिन जब आइकन को एक सुरक्षात्मक परत से ढक दिया जाता है, तो पृष्ठभूमि एक समान हो जाएगी।

गिल्डिंग को एक आभूषण द्वारा पहले से कटी हुई सतह पर रखा जा सकता है; हम इस सुंदरता को सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस के पहले से ही परिचित आइकन पर देख सकते हैं। केवल रिकॉर्ड सोना नहीं, बल्कि प्लैटिनम हैं। आभूषण एक ही गेसो से बनाया जाता है: मिश्रण को गर्म किया जाता है, एक जार में डाला जाता है और तरल रूप में एक बोर्ड पर लगाया जाता है, जैसे केक पर व्हीप्ड क्रीम।

नाद्या याद करती हैं, "हमें कन्फेक्शनरी टूल्स का उपयोग करने की भी पेशकश की गई थी। लेकिन अंत में मैं कपड़े (बैटिक) पर पेंटिंग के लिए एक ट्यूब पर बैठ गया।"

अभी भी बहुत काम है, यह नीरस और थकाऊ है - दूसरे सप्ताह के लिए छात्र जिद्दी प्लेटिनम प्लेटों को भविष्य के आइकन की राहत सतह पर चिपका देता है।

"लेकिन जूनियर पाठ्यक्रम मेरी सहायता के लिए आएंगे," वह आश्वासन देती हैं। - जब उनके पास किसी तरह का डिप्लोमा होता है, तो वे मदद के लिए उत्सुक होते हैं!"

विशेष "क्रशर" का उपयोग करके, आभूषण को गिल्डिंग पर भी लगाया जा सकता है। वे घर के बने होते हैं - ये लकड़ी के छोटे टुकड़े होते हैं जिनमें किनारे के साथ स्क्रू डाले जाते हैं। क्या, और इसे स्वयं करें?!

"नहीं, ये क्रशर हमारे लिए तोहफे के तौर पर ही बनाए जा रहे हैं।" , - शिक्षक बताते हैं।

वॉल्यूम कहां जाता है?

समोच्च खींचा जाता है, पृष्ठभूमि तैयार की जाती है, पेंट तैयार किए जाते हैं - यह छवि को चित्रित करना शुरू करने का समय है।

मैं टेबल पर गया, जिस पर आइकन पहले से ही उत्पादन के अगले चरण में था: संत की सपाट आकृति को बोर्ड पर चमकीले रंग के धब्बों के साथ हाइलाइट किया गया था। ऐसा लगता है कि चमकीले पेंट सतह पर बिछाए गए हैं, समोच्च बड़े करीने से और ठीक से बिछाया गया है। रंगों को "प्रकट" शब्द से तथाकथित "रोस्करीश" बनाया। यह पहले से ही बहुत सुंदर है ... फिर क्या होगा? एक अभिव्यक्तिवादी के लिए, शायद, यह काफी होगा, लेकिन आइकन चित्रकार को अभी भी काम करना और काम करना है।

इसके बाद पृष्ठभूमि में कपड़े या व्यक्तिगत वस्तुओं का विस्तार आता है - पहाड़ियाँ, भवन, आदि, लेकिन संतों के हाथ, पैर, चेहरे सबसे अंत में लिखे जाते हैं।

सभी विवरणों को पतले ब्रश के साथ रेखांकित किया गया है, आंतरिक रेखाएं खींची गई हैं, फिर ज्ञान के कारण आकार की पहचान शुरू होती है: वॉल्यूमेट्रिक तत्व - घुटने, कूल्हे, कोहनी - प्रकाश द्वारा प्रकट होते हैं, धीरे-धीरे हल्के रंगों के धब्बे की परतें लागू होती हैं एक दूसरे से। यह छवि को बहुत जीवंत बनाता है - ऐसी हल्की विशेषताओं को तदनुसार कहा जाता है: "एनिमेशन"।

सहायक लाइनें भी मात्रा जोड़ने का काम करती हैं - कपड़ों की परतों, स्वर्गदूतों के पंखों, बेंचों, सिंहासनों, मेजों आदि पर सुनहरी या चांदी की किरणें। वे शारीरिक रूप से उचित हैं, अर्थात। जहां आवश्यक हो वहां नहीं खींचा जाता है, लेकिन जहां फॉर्म की आवश्यकता होती है। ये पंक्तियाँ न केवल कार्यात्मक हैं, बल्कि प्रतीकात्मक भी हैं: सोना दिव्य, अप्रकाशित प्रकाश की उपस्थिति का प्रतीक है। असिस्ट को पारंपरिक रूप से मसीह के कपड़ों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है जब उन्हें महिमा में चित्रित किया जाता है, लेकिन 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, रूसी आइकन पेंटिंग में संतों के कपड़ों पर सोने की पेंटिंग की अनुमति दी जाने लगी।

एक आइकन पोर्ट्रेट क्यों नहीं है?

जैसा कि हो सकता है, और आखिरकार, नग्न आंखों से यह स्पष्ट है कि अकादमिक ड्राइंग की तुलना में आइकन-पेंटिंग छवि में मात्रा का अभाव है। यह पता चला है कि यह जानबूझकर किया गया है।

तथ्य यह है कि अकादमिक ड्राइंग में, बाहरी प्रकाश स्रोत द्वारा वॉल्यूम बनाया जाता है: एक प्रकाश बल्ब चालू होता है, यह छाया बनाता है और इस प्रकार रूप प्रकट होता है। आइकन में कोई छाया नहीं है, कोई प्रकाश और अंधेरा कोने नहीं है, प्रकाश का कोई स्रोत नहीं है - पूरी छवि चमकदार होनी चाहिए। आकार प्रकाश से नहीं, बल्कि रूपरेखा से प्रकट होता है, लेकिन यह गहराई में मौजूद गहराई नहीं देता है अकादमिक ड्राइंग। अभी भी कुछ मात्रा है - वह जो टोन और स्ट्रोक की मदद से बनाई गई है, लेकिन फिर भी, हम जिस चित्र के अभ्यस्त हैं, उसकी तुलना में छवि अधिक पारंपरिक है।

शायद, मैं यह सवाल पूछने वाला पहला व्यक्ति नहीं हूं: आइकन को अधिक यथार्थवादी क्यों नहीं बनाया जा सकता है?

एकातेरिना दिमित्रिग्ना कहती हैं, "मुझे इस समस्या का सामना तब करना पड़ा जब हमने नए शहीदों के चेहरों को रंगना शुरू किया (विश्वविद्यालय वर्तमान में नए शहीदों की प्रतिमा विकसित कर रहा है)। - उनकी नकल करने के लिए कुछ भी नहीं है - फांसी से पहले केवल हिरासत में ली गई तस्वीरें हैं। उन पर - मौत के मुंह में यातना से थक गए लोग। यदि हम एक फोटोग्राफिक चित्र की नकल करते हैं, तो हम एक संत में निहित शांति और प्रेम की स्थिति को प्रतिबिंबित नहीं कर पाएंगे। लेकिन यह है, सबसे पहले, और यह आवश्यक है - जितना संभव हो उतना सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए बाहरी नहीं, मानवीय विशेषताएं, लेकिन देवता की विशेषताएं, मन की स्थिति। और आइकन सिर्फ वह सचित्र पथ है जिसके माध्यम से हम कुछ क्षणिक बाहरी क्षणों से दूर हो सकते हैं, इस छवि को अनंत काल में बना सकते हैं।"

हां, यह पता चला है कि यह रवैया यथार्थवाद से दूर ले जाता है - मांस, क्षणिक, हमारी दुनिया से संबंधित। आइकन पर जो दर्शाया गया है वह दूसरी दुनिया से संबंधित है (ध्यान दें कि संतों को उनकी मृत्यु के बाद ही चित्रित किया जाता है), और यह वही है जो आइकन चित्रकार प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है: मांस के नियम एक हैं, आत्मा के नियम हैं विभिन्न।

यहां तक ​​कि आधुनिक संतों को भी पारंपरिक रूप से खींचा जाता है, हालांकि उनकी तस्वीरें हैं जिनका उपयोग काफी सटीक और यथार्थवादी चित्र बनाने के लिए किया जा सकता है। लेकिन यहाँ एक दोधारी तलवार है: एक साथ चित्र समानता का निरीक्षण करना चाहिए और संत की "गैर-सांसारिकता" को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

सभी छात्रों को इस दुविधा का सामना करना पड़ता है, विली-नीली: रूस के नए शहीदों और कबूल करने वालों की छवियां अनिवार्य रूप से 5 वीं, अंतिम, वर्ष में आइकन पेंटिंग विभाग में लिखी जाती हैं। यह वास्तव में कठोर है। पुजारी लुका वोइनो-यासेनेत्स्की की छवि को चित्रित करने के बारे में शिक्षकों में से एक की कहानी तुरंत मेरी याद में आती है: संत की आंखों को चित्रित करना मुश्किल था, क्योंकि अपने जीवन के अंत में उन्होंने शायद ही देखा .. .

सामान्य तौर पर, चेहरा लिखना सबसे महत्वपूर्ण क्षण होना चाहिए। मैंने एक युवा कलाकार के बारे में शिक्षा और एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में सुना, जिसने खुद को सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस के प्रतीक को चित्रित किया, लेकिन खुद को तैयार नहीं मानते हुए उसके चेहरे को छुआ तक नहीं। निश्चित रूप से यह कोई इकलौता मामला नहीं है...

चेहरे को रंगना एक बहुत बड़ी जिम्मेदारी होनी चाहिए। इस कार्यशाला में भी, इस धारणा की एक स्पष्ट शब्दहीन पुष्टि है: स्नातक छात्र लीना, अपने काम पर झुकते हुए, एक पतले ब्रश के साथ प्रेरित जॉन के चेहरे पर काम करती है, बार-बार सुधार को आंखों के लिए अदृश्य बना देती है। पेंटिंग से पूरी तरह अनभिज्ञ व्यक्ति। "हाँ, सब कुछ तैयार है!" - एक और बकवास मेरी जीभ को लगभग तोड़ देता है: एक शौकिया की राय में, काम वास्तव में तैयार है। चेहरा आश्चर्यजनक रूप से जीवंत है, लेकिन यह पैटर्न को नहीं दोहराता है - यह भी एक बार में स्पष्ट है: यह बहुत नरम हो जाता है, एक गहरे और अन्यायपूर्ण रूप से नाराज बच्चे के चेहरे के समान, जबकि पैटर्न निराशाजनक, जलता हुआ के साथ हमला करता है प्रेरित का दुख।

एलेनिन का आइकन सिनाई "क्रूसीफिक्सियन" पर आधारित है (छवि 11 वीं शताब्दी की है)। उनके अनुसार, पूरी छवि को समानांतर में "खींचा" जाना चाहिए: मास्टर अपने पात्रों को एक-एक करके नहीं, बल्कि एक साथ खींचता है, पहले उनमें से प्रत्येक के कपड़े पर काम करता है, फिर हाथ और पैर, फिर चेहरे। इसलिए, केवल मसीह के आंकड़े, भगवान की माँ और सेंट जॉन और कैनवास पर खींचे गए नए शहीदों के कंधे के चित्र अभी भी इसके आइकन पर दिखाई दे रहे हैं - तथाकथित हॉलमार्क (यह परंपरा आपको आइकन पर कब्जा करने की अनुमति देती है) , मुख्य कथानक के अलावा, एक द्वितीयक कथानक - उदाहरण के लिए, संत के जीवन के दृश्य, जिसे केंद्र में दर्शाया गया है) ... ऐसा होता है कि कई लोग बड़ी संख्या में टिकटों वाले आइकन पर काम करते हैं। लेकिन लीना सब कुछ खुद लिखती है - डिप्लोमा साझा नहीं किया जाता है।

अब तक, केवल एक ही व्यक्ति पंजीकृत है - प्रेरित यूहन्ना ...

लेन, आपने प्रेरित के साथ क्यों शुरुआत की?

मैंने सबसे स्पष्ट, बोधगम्य, सटीक, स्थिर आकृति के साथ शुरुआत करने और उससे आगे जाने का फैसला किया ...

ताकि बग न खाए ...

और फिर, जब काम - शिलालेख और फ्रेम सहित - पूरा हो जाता है, तो आइकन को अलसी के तेल से ढक दिया जाएगा। यह भी एक पारंपरिक तकनीक है। प्राकृतिक सुखाने वाला तेल जैतून के तेल से बिल्कुल नहीं बनाया जाता है, जैसा कि आप सोच सकते हैं, लेकिन अलसी के तेल से। आइकन पेंटिंग के लिए इसके अर्थ के संदर्भ में, अलसी का तेल लगभग तेल चित्रकला के लिए तेल पेंट के समान है। जब तक इस सुरक्षात्मक परत को लागू नहीं किया जाता है, तब तक छवि नाजुक होती है: जर्दी-आधारित पेंट सबसे स्थायी पदार्थ नहीं होता है, लेकिन जब इसे अलसी के तेल से लेपित किया जाता है, तो सतह कई दसियों और यहां तक ​​कि सैकड़ों वर्षों तक कठोर हो जाएगी। जब तक, निश्चित रूप से, आइकन को एक नम कमरे में संग्रहीत नहीं किया जाता है या बोर्ड पर कोई बग काम कर रहा होता है ...

यहाँ, विली-निली, कला समीक्षकों और चर्च के प्रतिनिधियों के बीच अंतहीन विवाद को याद करता है। एक कठिन दुविधा: एक प्राचीन कृति को कांच के नीचे रखना, उसे आने वाली पीढ़ियों के लिए संरक्षित करना, और इसे एक मंदिर में प्रदर्शित करना, जहां यह बाहरी कारकों के प्रभाव में धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से ढह जाएगा - कम से कम, आवश्यक तापमान शासन का पालन करने की असंभवता .

"मुझे ऐसा लगता है कि यह एक अतिशयोक्ति है," एकातेरिना शेको ने इस मामले पर अपने विचार साझा किए। - यह विरोधाभासी और समझ से बाहर है, लेकिन अनुभव से पता चलता है कि जब एक चर्च में एक आइकन होता है, तो इसे बेहतर तरीके से संरक्षित किया जाता है। क्रांति से पहले चर्चों में कई प्रतीक पूरी तरह से संरक्षित थे, और जब वे संग्रहालयों में चले गए, तो यहीं से समस्याएं शुरू हुईं: या तो सूजन रखी जाएगी, और यह फिर से पॉप अप हो जाएगी, फिर दरारें चली जाएंगी ... "

कला समीक्षक, निश्चित रूप से, वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित रखना चाहते हैं। लेकिन संग्रहालय में भी आप सब कुछ नहीं देख सकते हैं, और चर्च में छवियों को प्राकृतिक तरीके से संरक्षित किया जाता है। इस तथ्य को याद करें कि मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन फिलाट से पहले, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अस्सेप्शन कैथेड्रल को भी गर्म नहीं किया गया था, बहुत कम सामान्य चर्चों को गर्म नहीं किया गया था - हम किस तापमान शासन के बारे में बात कर सकते हैं? और प्रतीक बच गए हैं और आज तक जीवित हैं।

परिणाम हमेशा अप्रत्याशित होता है

नहीं, आखिरकार, आइकन पेंटिंग में कोई रहस्य छिपा नहीं हो सकता। ऐसा भी होता है कि आइकन पेंटर द्वारा अपने काम में अंतिम स्पर्श करने से बहुत पहले ही समझ से बाहर होने वाली चीजें शुरू हो जाती हैं।

"कभी-कभी ऐसा होता है कि छवि अपने आप बदल जाती है, और आप नहीं जानते कि यह कैसे हुआ। आप याद करने की कोशिश करते हैं कि आपने क्या किया और कैसे किया, और आप सब कुछ जल्दी समझ नहीं पाते हैं।" , - लगभग एक ही स्पष्टीकरण छात्रों और शिक्षकों दोनों द्वारा दिया जाता है। मैंने कहीं वाक्यांश पढ़ा: "भगवान एक आइकन लिखता है, लेकिन एक आइकन चित्रकार केवल ब्रश के साथ चलता है।" इसका मतलब होना चाहिए था। आइकन चित्रकारों के अनुसार, किसी प्रकार की आंतरिक भावना है - यहाँ है, यह हुआ! और यह कौशल या दृष्टिकोण पर निर्भर नहीं करता है। एकातेरिना दिमित्रिग्ना बताती हैं कि कैसे उन्होंने शहीद बारबरा के 4 चेहरे लिखे - रचना में, छवि में, तकनीक में, सामग्री में। "लेकिन वे सभी अलग-अलग निकले, और वास्तव में, चार में से, वास्तव में केवल एक निकला - वास्तव में आध्यात्मिक छवि। कैसे? मालूम नहीं"।

तो यह बिना कारण नहीं है कि कार्यशालाओं में से एक की दीवार को अलेक्सी टॉल्स्टॉय की तर्ज पर कागज की एक शीट से सजाया गया है: « व्यर्थ में, कलाकार, आप सोचते हैं कि आप अपनी रचनाओं के निर्माता हैं! ” एक सरल अनुस्मारक: लेखक आप नहीं हैं, बल्कि चर्च है, जिसका अर्थ है ईश्वर। यहाँ यह है - रहस्य ...

क्या मूर्ति को चित्रित करते समय प्रार्थना करने के लिए किसी प्रकार का अतिरिक्त सख्त उपवास रखने की परंपरा है? लोग अलग-अलग तरीकों से इस तक पहुंचते हैं। और प्रार्थना - यह हमेशा, किसी भी काम में होनी चाहिए। चिह्न चित्रकार, निश्चित रूप से, उस संत से प्रार्थना करते हैं जिसकी छवि वे चित्रित कर रहे हैं; लड़कियों का कहना है कि कोई अकाथिस्टों को सुन रहा है। सामान्य पदों के अलावा, यहां छात्रों की आवश्यकता नहीं है। तथ्य यह है कि आइकन पेंटिंग एक गहन काम है, ऐसा लगता है कि आइकन चित्रकार सिर्फ एक ही स्थान पर खड़ा होता है और ब्रश के साथ चलता है।

"मैंने एक रेगिस्तान के बारे में पढ़ा, - विभाग के प्रमुख शेयर करते हैं, - जहां बहनें 19 वीं शताब्दी में रहती थीं। उनमें से कुछ आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे, लगातार कमरे में बैठे थे और पीले, दुर्बल थे। दूसरों ने क्षेत्र में बहुत काम किया - और गुलाबी-चीकू, हंसमुख, हंसमुख थे। तो पहली बहनें - आइकन चित्रकार - एक पोल्टिस की हकदार थीं, यह अजीब तरह से पर्याप्त थी, जिन्हें अतिरिक्त भोजन दिया गया था।"

गुलाबी गाल और जोरदार लीना निश्चित रूप से एक स्टीरियोटाइप का खंडन करती है जो पहले से ही आकार लेने के लिए तैयार है। सच है, वह यह भी स्वीकार करता है कि काम के बाद वह केवल एक विचार के साथ घर आता है: जितनी जल्दी हो सके लेट जाओ और सो जाओ।

उत्कृष्टता की एक अनूठा खोज

बिंदु, शायद, एक स्थिर भी है, यद्यपि अवचेतन, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा है। भविष्य की शिल्पकार, एक के रूप में, एक शब्द कहे बिना, आहें भरती हैं: "मुख्य सपना यह सीखना है कि आइकनों को कैसे चित्रित किया जाए।" कुछ सीखने का यह आखिरी साल है?!

मुद्दा यह है कि, पेंटिंग के विपरीत, जहां मास्टर खुद अपने काम का मूल्यांकन करता है, आइकन को पेंट करने वाले को लगता है कि किसी को किसी तरह के निरपेक्ष के लिए प्रयास करना चाहिए - आखिरकार, ये अद्भुत अप्राप्य नमूने हैं, आर्केटाइप भी है। । इसलिए, सभी आइकन चित्रकार रचनात्मकता की समान पीड़ा का अनुभव करते हैं: वे कोशिश करते हैं, हासिल नहीं करते हैं, वे पीड़ित होते हैं - यहां तक ​​\u200b\u200bकि मास्टर को अवचेतन रूप से हमेशा संदेह होता है, छात्रों के बारे में क्या कहना है?

"हालांकि कभी-कभी ऐसा लगता है," ओल्गा स्वीकार करती है, "यह कितना अच्छा निकला! और शिक्षक आता है और कहता है: "ओला, तुमने क्या किया है?" फिर मैं इसे फिर से करता हूं। यहाँ निःसंदेह नम्रता बहुत आवश्यक है: ऐसा लगता है कि आपने कुछ हासिल कर लिया है, लेकिन शिक्षक देखता है कि वास्तव में, इसके विपरीत, वह गलत दिशा में भटक गया है। ”

एक आइकन कागज का एक टुकड़ा नहीं है, आप इसे फेंक नहीं सकते, लेकिन फिर आप इसे फिर से कैसे कर सकते हैं?

"यदि आइकन काम नहीं करता है," विक्टोरिया बताती है, "वे इसे एक स्केलपेल से साफ करते हैं और नए सिरे से शुरू करते हैं। बेशक, सिल्हूट को बदलना अधिक कठिन है, लेकिन इसके लिए वे ड्राइंग सिखाते हैं, ताकि बाद में उन्हें फिर से न करना पड़े ”।

अकेले खुद के साथ...

काम कितना भी कठिन क्यों न हो, इस बीच ऐसा लगता है कि छात्र सचमुच दिन-रात कार्यशालाओं में बिताते हैं। यह इसके लायक है: यह यहां आरामदायक, शांत, हल्का है, हर किसी का अपना कार्यस्थल है, जिसे वे अपने लिए सुसज्जित करते हैं। दीवार पर कविताएँ हैं, यहाँ दीवार पर वायलिन है ... लोग रहते हैं और अध्ययन करते हैं, अपने शब्दों में, जैसे ग्रीनहाउस में।

विश्वविद्यालय के प्रतीक अध्ययन के दूसरे वर्ष में स्वयं लिखना शुरू करते हैं, इससे पहले वे हार्डबोर्ड के टुकड़ों पर अलग-अलग तत्वों को आकर्षित करने के लिए प्रशिक्षित होते हैं। कुछ पहले वर्ष में पहले से ही एक छोटी छवि बना सकते हैं। फिर धीरे-धीरे कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं: छवि का आकार बढ़ जाता है, आंकड़ों की संख्या बढ़ जाती है, कम संरक्षित नमूने दिए जाते हैं, आदि। ऐसे "जटिल" संत हैं, जिनकी छवि से केवल एक समोच्च चित्र, एक सिल्हूट है। फिर वे एनालॉग्स की तलाश करते हैं और कई नमूनों को एक में संश्लेषित करते हैं।

एक बड़े बोर्ड पर लिखना मुश्किल है - आप सभी गलतियों को एक बार में देख सकते हैं, छोटे पर मुश्किल - छोटे विवरण के लिए धैर्य की आवश्यकता होती है। लेकिन हर किसी की अपनी प्राथमिकताएं होती हैं - किसी का झुकाव स्मारकीय पेंटिंग की ओर होता है, और किसी का लघु पेंटिंग की ओर।

सच है, आइकन चित्रकार हमेशा अपनी प्राथमिकताओं को ध्यान में रखने में सक्षम होता है, उपयुक्त कथानक या शैली का चयन करता है। आमतौर पर उसका काम ऑर्डर करने का काम होता है, बस अन्य चीजों के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है। लेकिन सिद्धांत रूप में, एकातेरिना शेको के अनुसार, अपने लिए एक आइकन किसी भी व्यक्ति द्वारा चित्रित किया जा सकता है जो एक आस्तिक और कलात्मक रचनात्मकता में सक्षम है। जब चर्च के लिए आइकन की बात आती है, तो निश्चित रूप से, आपको आशीर्वाद लेने की आवश्यकता होती है।

स्वाभाविक रूप से, ग्राहक अपनी कुछ इच्छाओं को व्यक्त कर सकता है: उदाहरण के लिए, एक शैली या किसी अन्य में एक छवि लिखें। इस अर्थ में एक आइकन चित्रकार एक मजबूर व्यक्ति है।

लेकिन जब वह पढ़ रहा होता है, तो वह कुछ हद तक सुधार कर सकता है, खासकर अगर वह स्नातक छात्र हो।

उदाहरण के लिए, लीना एक आइकन से केंद्रीय भूखंड और दूसरे से स्वर्गदूतों को उधार लेती है।

और यह पहली बार नहीं है कि नाद्या एक मॉडल के रूप में अपरंपरागत प्रतीक लेती हैं - ग्रीस से और साइप्रस द्वीप से।

"साइप्रस में, आइकन सभी बेरोज़गार हैं - कुछ लोग किसी कारण से इस कला में शामिल हैं," वह कहती हैं। - यह एक द्वीप है, इसलिए एक तरह का लेखन है: गैर-शास्त्रीय अनुपात - एक बड़ा सिर, छोटे हाथ और पैर। और आभूषण - ये केवल साइप्रस में पाए जाते हैं ”।

नहीं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैनन कितने कठिन हैं, आइकन अभी भी मास्टर के व्यक्तित्व को दर्शाता है, भले ही यह एक प्रति हो - नमूने, रंगों, विवरण, यहां तक ​​​​कि चेहरे के भावों का चयन काम की इस विशिष्टता को धोखा देता है।

"आपका पसंदीदा काम क्या है?" - फिर से एक सवाल जो कलाकार की आत्मा को गर्म करता है, और इन दीवारों के भीतर वह अप्रत्याशित, लेकिन समान उत्तरों पर ठोकर खाता है:

जो आप इस समय लिख रहे हैं, प्रिय।

मैं अकेला नहीं कर सकता, क्योंकि आप हर एक पर अपना सर्वश्रेष्ठ देने की कोशिश करते हैं ...

शायद, यह एक सपना है, जब आपकी मेहनत का हर फल पसंदीदा हो।

मुझे काम से ही प्यार है। आखिरकार, बाकी सब चीजों के अलावा, आइकन पेंटिंग इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह किसी व्यक्ति से उसका निजी समय नहीं छीनती है, बल्कि इसके विपरीत, उसे दूर कर देती है। अपने आप के साथ अकेले रहने के लिए, और भीड़ के समय मेट्रो कार में एक हजार हमवतन लोगों के साथ नहीं; अपने आप को सुनें, मौन को सुनें, न कि टीवी पर जोरदार विज्ञापन।

"यह वह समय है जब आप स्वयं के हैं," लीना कहती हैं। - हालांकि कई हमारे पेशे को खारिज कर रहे हैं: ठीक है, वे कहते हैं, एक कलाकार - सब कुछ स्पष्ट है ... वास्तव में, यह कड़ी मेहनत है। लेकिन यह भुगतान करता है। स्टोक्रेट "।

सिमेंटिक, आइकोनोग्राफिक इमेज, आइकोनोग्राफिक इमेज के मूल तत्व, आइकोनोग्राफिक इमेज के गैर-मौखिक साधन, आइकन पर शिलालेख।

व्याख्या:

प्रतीकात्मक छवि के शब्दार्थ और प्रतीकवाद पर विचार किया जाता है। आइकोनोग्राफिक छवि के गैर-मौखिक पहलुओं की एक विस्तृत परीक्षा का पता लगाया जाता है: प्लॉट, रंग, प्रकाश, इशारा, स्थान, समय, शिलालेख, विभिन्न पैमानों की छवियां। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि आइकन, सुसमाचार सत्य की अनुभूति का एक सार्वभौमिक साधन होने के नाते, अपने "पाठकों" को उच्च आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ने की संभावना को प्रकट करता है।

लेख पाठ:

आइकन सबसे अधिक जानकारीपूर्ण, सबसे चमकीला, लेकिन कला की घटनाओं को समझने में सबसे कठिन है। इसके गठन और विकास की भी अपनी विशेषताएं हैं। पश्चिमी यूरोप में, धार्मिक ललित कला आइकन पेंटिंग से दूर चली गई और धार्मिक पेंटिंग में बदल गई, जिससे धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग बाद में अलग हो गई और विकसित हुई। रूढ़िवादी देशों में, हालांकि, देश और राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, आइकन पेंटिंग ने जड़ें जमा ली हैं और फली-फूली हैं, जिससे मनुष्य और ईश्वर के बीच संचार संभव और सुलभ हो गया है।

आइकन बनाने के सिद्धांत और कलात्मक साधन कई शताब्दियों के दौरान बनाए गए थे, धीरे-धीरे मजबूती से स्थापित हो रहे थे, इससे पहले कि एक आइकोनोग्राफिक छवि बनाने के लिए एक विशेष कैनन दिखाई दिया। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि, मनुष्य और स्वर्गीय दुनिया के बीच मध्यस्थ के रूप में, आइकन अपने आप में पवित्र इतिहास के पूरे अनुभव को केंद्रित करता है, अर्थात। अपनी छवि या रीटेलिंग की रचना करता है, लेकिन शब्दों में नहीं, बल्कि रंग और रेखा में।

प्रतीक वे छवियां हैं जो प्रोटोटाइप पर वापस जाती हैं, प्रतीकात्मक छवियों के रूप में स्थापित होती हैं, प्रतीकों से निर्मित होती हैं, जिससे एक प्रकार का विशेष वर्णमाला बनता है, जिसका उपयोग एक पवित्र पाठ को लिखने (चित्रित) करने के लिए किया जा सकता है। आप इस पाठ को तभी पढ़ और समझ सकते हैं जब आप "वर्णमाला के अक्षर" जानते हों।

इस प्रकार, आइकन को एक संगठित संपूर्ण, गैर-मौखिक पाठ के रूप में माना जा सकता है, जिसे लाक्षणिक भाषा में व्यक्त किया गया है, जिसे सच्चाई को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पाठ से हमारा मतलब है "किसी भी संकेत का एक सार्थक क्रम" [निकोलेवा टी.एम. पाठ का सिद्धांत // भाषाई विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1990]। यह पाठ की एक व्यापक व्याख्या है, जहां इसके तहत न केवल लिखित या बोले गए शब्दों के अनुक्रम को पहचानना संभव है, बल्कि पेंटिंग, संगीत, साथ ही एक आइकन के काम भी हैं। प्रकृति में गैर-भाषाई वस्तुओं का अध्ययन इस तरह से किया जाता है कि उनमें अंतर्निहित शब्दार्थ को समझने की आवश्यकता होती है, जिसकी अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष भाषा होती है।

तो आइकन, एक जटिल जीव होने के नाते, कुछ गैर-मौखिक माध्यमों से धार्मिक विचार व्यक्त करता है।

इसमे शामिल है:

1. साजिश। मुख्य रूप से सत्य को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक सैद्धांतिक पाठ होने के कारण, आइकन को उन लोगों के लिए सुसमाचार कहानियों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पढ़ नहीं सकते हैं। इस प्रकार, कुछ कलात्मक माध्यमों के माध्यम से, आइकन लोगों को सुसमाचार की घटनाओं, संतों के जीवन के साथ-साथ भविष्यवाणियों और दिव्य रहस्योद्घाटन को बताता है।

मुख्य प्रतीकात्मक विषयों में शामिल हैं:

1) ईसा मसीह की प्रतिमा।

उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया।जीसस क्राइस्ट की नॉट-मेड इमेज, उब्रस पर उद्धारकर्ता, मैंडिलियन क्राइस्ट की छवि के मुख्य प्रकारों में से एक है, जो यूब्रस (बोर्ड) या क्रेपिया (टाइल) पर उनके चेहरे का प्रतिनिधित्व करता है। क्राइस्ट को लास्ट सपर की उम्र में दर्शाया गया है। परंपरा इस प्रकार के प्रतीक के ऐतिहासिक एडेसा प्रोटोटाइप को पौराणिक बोर्ड के लिए संदर्भित करती है, जिस पर मसीह का चेहरा चमत्कारिक रूप से प्रकट हुआ था जब उसने अपना चेहरा इसके साथ मिटा दिया था। छवि आमतौर पर शीर्ष पर होती है। विकल्पों में से एक - क्रेपी या केरामिडा - समान आइकनोग्राफी की एक छवि है, लेकिन एक ईंटवर्क पृष्ठभूमि के खिलाफ है। पश्चिमी आइकनोग्राफी में, "वेरोनिका प्लेट्स" के प्रकार को जाना जाता है, जहां मसीह को एक प्लेट पर चित्रित किया गया है, लेकिन कांटों का मुकुट पहने हुए है। रूस में, एक विशेष प्रकार की इमेज नॉट मेड बाई हैंड्स विकसित हुई है - "द सेवियर वेट ब्रैडा" - एक ऐसी छवि जिसमें क्राइस्ट की दाढ़ी एक पतली नोक में परिवर्तित हो जाती है।

सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता (पंतोक्रेटर)।सर्वशक्तिमान या पैंटोक्रेटर (ग्रीक παντοκρατωρ - सर्वशक्तिमान) मसीह की प्रतिमा में केंद्रीय छवि है, जो उसे स्वर्गीय राजा और न्यायाधीश के रूप में दर्शाता है। उद्धारकर्ता को पूरी लंबाई में चित्रित किया जा सकता है, एक सिंहासन पर बैठे हुए, कमर-गहरी, या गले लगाने योग्य। बाएं हाथ में एक स्क्रॉल या सुसमाचार है, दाहिनी ओर आमतौर पर एक आशीर्वाद इशारा है। सर्वशक्तिमान क्राइस्ट की छवि का उपयोग एकल चिह्नों में, डीसिस रचनाओं में, आइकोस्टेसिस, दीवार चित्रों आदि में किया जाता है। इस प्रकार, यह छवि पारंपरिक रूप से एक रूढ़िवादी चर्च के केंद्रीय गुंबद के स्थान पर होती है।

सर्वशक्तिमान मसीह की छवि की किस्मों में से एक - ताकत में सहेजा गयापारंपरिक रूसी आइकोस्टेसिस में केंद्रीय चिह्न। मसीह एक सिंहासन पर बैठा है, जो एक स्वर्गदूत मेजबान से घिरा हुआ है - "स्वर्ग की सेनाएँ।"

स्पा इमैनुएल... उद्धारकर्ता इमैनुएल, इमैनुएल किशोरावस्था में मसीह का प्रतिनिधित्व करने वाला एक प्रतीकात्मक प्रकार है। छवि का नाम यशायाह की भविष्यवाणी से जुड़ा है, जो मसीह के जन्म में पूरी हुई थी (मत्ती 1: 21-23)। इमैनुएल नाम किशोर किशोर की किसी भी छवि को सौंपा गया है - दोनों स्वतंत्र और बच्चे के साथ भगवान की माँ के प्रतीक की रचनाओं के हिस्से के रूप में, पितृभूमि, महादूत के कैथेड्रल, आदि।

राजा द्वारा राजा... राजा पर राजा, राजाओं का राजा - मसीह का एक विशेष विशेषण, सर्वनाश से उधार लिया गया (रेव। 19: 11-17), साथ ही एक प्रतीकात्मक प्रकार जिसमें यीशु मसीह को "राजाओं का राजा और प्रभुओं का राजा" (टिम 6) दर्शाया गया है। :15)। ज़ार द्वारा ज़ार के स्वतंत्र चिह्न दुर्लभ हैं, अधिक बार ऐसी छवियां एक विशेष डीसिस रचना का हिस्सा होती हैं। आमतौर पर मसीह को एक शाही बागे में, एक शाही बागे में, उसके सिर पर कई मुकुटों के साथ, एक मुकुट बनाते हुए, एक क्रॉस में समाप्त होने वाले राजदंड के साथ, उसके बाएं हाथ में, एक तलवार को बाएं कंधे से बगल की ओर निर्देशित किया जाता है। "मुंह से")। कभी-कभी राजाओं के ज़ार के प्रतीकात्मक गुणों को मिश्रित आइकनोग्राफी "द ग्रेट बिशप - ज़ार ऑफ़ किंग्स" की छवि पर भी चित्रित किया जाता है।

महान बिशप... द ग्रेट बिशप मसीह के प्रतीकात्मक नामों में से एक है, जो उसे नए नियम के महायाजक की छवि में प्रकट करता है, खुद को बलिदान करता है। यह पुराने नियम की भविष्यवाणी (Ps CIX, 4) के आधार पर तैयार किया गया है, जिस पर प्रेरित पौलुस (इब्रा. V, 6) की टिप्पणी है। बिशप के परिधान में मसीह की एक विशेष प्रकार की छवि के लिए एक स्रोत के रूप में सेवा की, जो स्वतंत्र रूप से और एक अन्य प्रतीकात्मक छवि के संयोजन में पाया जाता है जो मसीह को स्वर्गीय राजा के रूप में दर्शाता है।

मेरे लिए मत रोओ, मति।मेरे लिए मत रोओ, माटी ... (पिएटा) - कब्र में मसीह का प्रतिनिधित्व करने वाली एक प्रतीकात्मक रचना: उद्धारकर्ता का नग्न शरीर ताबूत में आधा डूबा हुआ है, उसका सिर नीचे है, उसकी आँखें बंद हैं, उसकी बाहें क्रॉसवर्ड हैं . मसीह की पीठ के पीछे एक क्रॉस है, अक्सर जुनून के उपकरणों के साथ।

क्राइस्ट द ओल्ड डेन्मी।भूरे बालों वाले बूढ़े की आड़ में मसीह की छवि।

महान परिषद का दूत... मसीह के लिए प्रतीकात्मक नामों में से एक, पुराने नियम से उधार लिया गया है (Is IX, 6)। पंखों के साथ एक महादूत के रूप में मसीह की एक विशेष प्रकार की छवि के स्रोत के रूप में सेवा की, जो स्वतंत्र रूप से और विभिन्न प्रतीकात्मक और हठधर्मी रचनाओं ("दुनिया का निर्माण" - "और भगवान ने सातवें स्थान पर विश्राम किया) के हिस्से के रूप में पाया जाता है। दिन ..." आदि)

अच्छा मौन... आठ-नुकीले प्रभामंडल के साथ एक पंख वाले युवा के रूप में लोगों (अवतार) के आने से पहले मसीह की छवि।

अच्छा चारवाहा।उद्धारकर्ता को भेड़ से घिरे एक चरवाहे के रूप में, या उसके कंधों पर एक खोई हुई भेड़ के साथ चित्रित किया गया है।

सच्ची लता... मसीह एक बेल से घिरा हुआ है, जिसकी शाखाओं में प्रेरितों और अन्य पात्रों को दर्शाया गया है। एक अन्य संस्करण में, क्राइस्ट अपने से उगने वाली बेल से एक गुच्छा को प्याले में निचोड़ते हैं।

नींद न आना आँख।उद्धारकर्ता को खुली आँखों से बिस्तर पर लेटे हुए एक युवा के रूप में दर्शाया गया है।

2) थियोटोकोस चक्र की प्रतिमा।

चर्च के जीवन में उनके महत्व की गवाही देते हुए, भगवान की माँ की छवियां ईसाई आइकनोग्राफी में एक असाधारण स्थान रखती हैं। भगवान की माँ की वंदना अवतार की हठधर्मिता पर आधारित है: "पिता का अवर्णनीय शब्द, आप से भगवान की माँ को अवतार कहा जाता है ...", इसलिए, पहली बार उनकी छवि इस तरह दिखाई देती है विषय "मसीह की जन्म" और "मैगी की आराधना" के रूप में। इसलिए, अन्य प्रतीकात्मक विषयों को बाद में विकसित किया गया, जो वर्जिन की पूजा के हठधर्मी, धार्मिक और ऐतिहासिक पहलुओं को दर्शाता है। भगवान की माँ की छवि का हठधर्मी अर्थ उनकी वेदी की छवि से प्रकट होता है, क्योंकि वह चर्च का प्रतीक है। भविष्यवक्ता मूसा से मसीह के जन्म तक चर्च का इतिहास उस एक के जन्म के लिए प्रोविडेंस की कार्रवाई के रूप में प्रकट होता है, जिसके माध्यम से दुनिया के उद्धार का एहसास होगा, इसलिए भगवान की माँ की छवि एक केंद्रीय स्थान रखती है इकोनोस्टेसिस की भविष्यवाणी पंक्ति में जगह। ऐतिहासिक विषय का विकास भगवान की माँ के भौगोलिक चक्रों का निर्माण है। भगवान की माँ के प्रतीक और उनकी पूजनीय वंदना ने विकसित लिटर्जिकल रैंकों के निर्माण में योगदान दिया, हाइमनोग्राफिक रचनात्मकता को प्रोत्साहन दिया, साहित्य की एक पूरी परत बनाई - आइकनों के बारे में किंवदंतियां, जो बदले में आइकनोग्राफी के आगे विकास का स्रोत थीं।

प्रतीकात्मक परंपरा में वर्जिन की 800 से अधिक छवियां हैं। आइए हम उनमें से कुछ पर ही ध्यान दें।

भगवान की माँ विराजमान

सिंहासन पर वर्जिन की छवि, 5 वीं शताब्दी से रखी गई है। वेदी के शंखों में, यीशु मसीह की छवियों को बदल दिया गया था जो पहले के युग में वहां स्थित थे।

ओरांता

धन्य वर्जिन का एक अन्य सामान्य प्रकार का चित्रण ओरंता है, जहां भगवान की मां को बच्चे के बिना दर्शाया जाता है, प्रार्थना में उसके हाथ उठाए जाते हैं।

होदेगेट्रिया

सबसे व्यापक में से एक कॉन्स्टेंटिनोपल में चर्च के नाम पर भगवान होदेगेट्रिया की माँ की छवि है, जिसमें यह श्रद्धेय चिह्न स्थित था। इस प्रकार के चिह्नों पर, भगवान की माँ अपने बाएं हाथ पर बच्चे को रखती है, दाहिनी ओर प्रार्थना में उसके पास फैली हुई है।

निकोपिया की हमारी लेडी... एक सामने वाले शिशु के साथ पलायन, जिसे मैरी स्तन के केंद्र में सहारा देती है, मानो उसे उसके सामने उजागर कर रही हो। (यह बीजान्टिन शाही घराने का प्रतीक है, साथ ही सिनाई पर सेंट कैथरीन के मठ से 13 वीं शताब्दी के प्रतीक पर)।

वर्जिन की चमत्कारी छवि

आइकोनोक्लास्टिक उत्पीड़न की अवधि के दौरान, भगवान की माँ की चमत्कारी छवि, किंवदंती के अनुसार, लिडा में प्रेरितों द्वारा निर्मित मंदिर के स्तंभ पर धन्य वर्जिन के जीवन के दौरान दिखाई दी, व्यापक रूप से ज्ञात हुई। पैट्रिआर्क जर्मन द्वारा फिलिस्तीन से लाई गई हाथों से नहीं बनाई गई छवि की एक प्रति, भगवान की माँ के चमत्कारी लिडा (रोमन) आइकन के रूप में प्रतिष्ठित है (उसके दाहिने हाथ पर बच्चे के साथ होदेगेट्रिया की छवि)।

एलियस आइकोनोग्राफिक प्रकार (कोमलता)

इसकी विशिष्ट विशेषता मुद्रा की गेय व्याख्या है: भगवान की माँ अपने गाल पर शिशु मसीह को दबाती है। भगवान की माँ के साथ-साथ कमर की छवियों के विकास में बैठने या खड़े होने के लिए ज्ञात विकल्प। इसके अलावा, बच्चा दाएं और बाएं दोनों तरफ बैठ सकता है।

खेल में बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि(एलुसा का संस्करण - कोमलता)। आमतौर पर, अपने दाहिने या बाएं हाथ पर बैठा शिशु अपने पैरों को स्वतंत्र रूप से लटकाता है, उसकी पूरी आकृति गति से भरी होती है, और वह अपने हाथ से वर्जिन के गाल को छूता है।

भगवान की माँ की छवि - मध्यस्थोंएक प्रार्थना मुद्रा में खड़े होकर और स्वर्गीय खंड का सामना कर रहे हैं। उसका दाहिना हाथ भगवान की ओर है, बाईं ओर वह प्रार्थना के पाठ के साथ एक स्क्रॉल रखती है।

भगवान की माँ जीवन देने वाला वसंत... आइकोनोग्राफिक योजना एक विस्तृत कटोरे के अंदर, अक्सर कमर या पीढ़ी में, छाती पर बच्चे के साथ भगवान की माँ की एक छवि है।

मूल प्रतीकात्मक प्रकारों ने वर्जिन की छवियों के आगे के संस्करणों को जन्म दिया, जो व्यापक और विभिन्न व्याख्याएं बन गईं। रूसी रूढ़िवादी कैलेंडर में चिह्नों के लगभग एक सौ बीस नाम हैं, जिनके दिन चर्च द्वारा मनाए जाते हैं।

1) आइकॉन-पेंटिंग प्लॉट जो सुसमाचार की घटनाओं के बारे में बताते हैं।

सुसमाचार की घटनाओं के बारे में आइकन-पेंटिंग कहानियों को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित अनुक्रम को नोट करना आवश्यक है जो उनके ऐतिहासिक अनुक्रम से मेल खाता है।

इस संबंध में, यह विचार करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा और भूखंडों का प्रोटो-इंजील चक्र, जो, जैसा कि यह था, प्रतीकात्मक संस्करण में नए और पुराने नियम के बीच एक कड़ी है। यह चक्र भगवान की माता के माता-पिता के जीवन के बारे में बताता है और अपोक्रिफल स्रोतों पर आधारित है। इन विषयों पर छवियां पहले से ही प्रारंभिक ईसाई कला में दिखाई देती हैं। इन छवियों में इस तरह के संस्करण शामिल हैं: "गोल्डन गेट पर जोआचिम और अन्ना की बैठक", "भगवान की माँ का जन्म", "मंदिर का परिचय", "घोषणा", आदि।

हमारी महिला का जन्म हमारी महिला के मंदिर का परिचय

घोषणा

सुसमाचार अनुक्रम का अवलोकन करते हुए, इसे पहले ही नोट कर लिया जाना चाहिए वास्तविक इंजील घटनाओंजहां ईसा मसीह के जन्म से लेकर उनकी पीड़ा तक के जीवन का उल्लेख मिलता है। यहां इस तरह के संस्करणों पर विचार करना संभव है: "मसीह का जन्म", "बैठक", "बपतिस्मा", "यरूशलेम में प्रभु का प्रवेश", आदि।

क्राइस्ट प्रेजेंटेशन की नैटिविटी

इस संबंध में आखिरी बार समर्पित आइकनों का एक चक्र होगा सूली पर चढ़ाने के बाद हुई भावुक घटनाएँ और घटनाएँ।इनमें "प्रार्थना फॉर द कप", "किस ऑफ जूडस", "क्राइस्ट बिफोर पिलातुस", "क्रूसीफिक्सियन", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "द मिर्रह-बेयरिंग वाइव्स एंड द एंजल", "एस्केंशन" जैसे आइकन शामिल हैं। "नर्क में उतरना" और आदि।

कप क्रूस पर चढ़ाई के लिए प्रार्थना

मकबरे पर लोहबान सहन करने वाली पत्नियाँ नर्क में उतरती हैं

2)पवित्र शहीदों और उनके कार्यों को समर्पित प्रतिष्ठित भूखंड।इसमें उन सभी पवित्र शहीदों के संस्करण शामिल हैं जो मसीह के विश्वास के लिए पीड़ित थे, साथ ही साथ टिकटों (उनके जीवन की छवियां) के प्रतीक भी शामिल हैं।

एलेक्सी अनास्तासिया पैटर्न कटर स्कीमा में अलेक्जेंडर नेवस्की

सेराफिम सरोवस्की (टिकटों के साथ चिह्न) मास्को के मैट्रोन (टिकटों के साथ चिह्न)

1. आइकन में रंग, पेंटिंग के विपरीत, सजावटी कार्यों तक ही सीमित नहीं है, यहां यह मुख्य रूप से प्रतीकात्मक है।

बीजान्टिन से सीखते हुए, रूसी आइकन चित्रकारों ने रंग के प्रतीकवाद को अपनाया और संरक्षित किया। लेकिन रूस में शाही बीजान्टियम में आइकन उतना शानदार और कठोर नहीं था। रूसी आइकन पर रंग अधिक जीवंत, जीवंत और मधुर हो गए हैं। प्राचीन रूस के आइकन चित्रकारों ने स्थानीय परिस्थितियों, स्वाद और आदर्शों के करीब काम करना सीखा। आइकन पर प्रत्येक रंग की छाया के स्थान पर एक विशेष शब्दार्थ औचित्य और अर्थ होता है।

आइकन में सुनहरे रंग और प्रकाश के साथ खुशी की घोषणा की गई है। आइकन पर सोना (सहायता) दिव्य ऊर्जा और अनुग्रह का प्रतीक है, दूसरी दुनिया की सुंदरता, स्वयं भगवान। सौर सोना, जैसा था, दुनिया की बुराई को अवशोषित करता है और उस पर विजय प्राप्त करता है। मोज़ाइक और चिह्नों की सुनहरी चमक ने ईश्वर की चमक और स्वर्गीय राज्य के वैभव को महसूस करना संभव बना दिया, जहां कभी रात नहीं होती। सुनहरा रंग स्वयं भगवान का प्रतिनिधित्व करता है।

पीला, या गेरू - सोने के स्पेक्ट्रम के सबसे करीब का रंग, अक्सर इसके लिए सिर्फ एक विकल्प होता है, यह स्वर्गदूतों की सर्वोच्च शक्ति का रंग भी होता है।

बैंगनी, या क्रिमसन, बीजान्टिन संस्कृति में एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतीक था। यह एक राजा का रंग है, एक स्वामी - स्वर्ग में भगवान, पृथ्वी पर एक सम्राट। केवल सम्राट बैंगनी स्याही में फरमानों पर हस्ताक्षर कर सकता था और बैंगनी सिंहासन पर बैठ सकता था, केवल उसने बैंगनी वस्त्र और जूते पहने थे (जिनमें से सभी सख्त वर्जित थे)। मंदिरों में सुसमाचार के चमड़े या लकड़ी के बंधन बैंगनी रंग के कपड़े से ढके हुए थे। यह रंग भगवान की माँ - स्वर्ग की रानी के कपड़ों पर चिह्नों में मौजूद था।

लाल एक आइकन में सबसे प्रमुख रंगों में से एक है। यह गर्मजोशी, प्रेम, जीवन, जीवन देने वाली ऊर्जा का रंग है। यही कारण है कि लाल रंग पुनरुत्थान का प्रतीक बन गया है - मृत्यु पर जीवन की जीत। लेकिन साथ ही, यह खून और पीड़ा का रंग है, मसीह के बलिदान का रंग है। शहीदों को प्रतीक पर लाल वस्त्र में चित्रित किया गया था। भगवान के सिंहासन के करीब आर्कहेल्स-सेराफिम के पंख लाल स्वर्गीय आग से चमकते हैं। कभी-कभी उन्होंने लाल पृष्ठभूमि को अनन्त जीवन की विजय के संकेत के रूप में चित्रित किया।

सफेद रंग दिव्य प्रकाश का प्रतीक है। यह पवित्रता, पवित्रता और सादगी का रंग है। प्रतीक और भित्तिचित्रों पर, संतों और धर्मी लोगों को आमतौर पर सफेद रंग में चित्रित किया जाता था। धर्मी लोग हैं, दयालु और ईमानदार, जो "सच्चाई में" जीते हैं। बच्चों के परदे, मरे हुए लोगों की आत्माएं और फरिश्ते एक ही सफेद रंग से चमक उठे। लेकिन केवल धर्मी आत्माओं को सफेद रंग में चित्रित किया गया था।

नीले और हल्के नीले रंग का अर्थ था आकाश की अनंतता, एक अलग, शाश्वत दुनिया का प्रतीक। नीले रंग को भगवान की माँ का रंग माना जाता था, जो सांसारिक और स्वर्गीय दोनों को जोड़ती थी। अवर लेडी को समर्पित कई मंदिरों में भित्ति चित्र स्वर्गीय नीले रंग से भरे हुए हैं।

हरा प्राकृतिक, जीवंत है। यह घास और पत्तियों, यौवन, फूल, आशा, शाश्वत नवीकरण का रंग है। पृथ्वी को हरे रंग में रंगा गया था, वह वहां मौजूद था जहां जीवन शुरू हुआ - क्रिसमस के दृश्यों में।

भूरा नंगी धरती का रंग है, धूल, वह सब कुछ जो अस्थायी और खराब होने वाला है। भगवान की माँ के कपड़ों में शाही बैंगनी के साथ मिलाकर, यह रंग मानव स्वभाव की याद दिलाता है, जो मृत्यु के अधीन है।

ग्रे एक ऐसा रंग है जिसका कभी भी आइकन पेंटिंग में उपयोग नहीं किया गया है। अपने आप में काले और सफेद, बुरे और अच्छे को मिलाकर, वह अस्पष्टता, शून्यता, शून्यता का रंग बन गया। आइकन की दीप्तिमान दुनिया में इस तरह के रंग के लिए कोई जगह नहीं थी।

काला बुराई और मौत का रंग है। आइकन पेंटिंग में, गुफाओं के ऊपर काले रंग को चित्रित किया गया था - कब्र के प्रतीक - और नारकीय रसातल। कुछ कहानियों में, यह रहस्य का रंग हो सकता है। साधारण जीवन छोड़ चुके भिक्षुओं के काले कपड़े पिछले सुखों और आदतों के परित्याग का प्रतीक हैं, जीवन के दौरान एक तरह की मृत्यु।

सभी चर्च कला की तरह, रूढ़िवादी आइकन के रंग प्रतीकवाद का आधार उद्धारकर्ता और भगवान की माँ की छवि है। सबसे पवित्र थियोटोकोस का चित्रण एक गहरे चेरी ओमोफोरियन और एक नीले या गहरे नीले रंग के चिटोन की विशेषता है। उद्धारकर्ता की छवि एक गहरे भूरे-लाल चिटोन और गहरे नीले रंग की छाया की विशेषता है। और यहाँ, निश्चित रूप से, एक निश्चित प्रतीकवाद है: नीला स्वर्गीय रंग है (स्वर्ग का प्रतीक)। भगवान की माँ के कपड़ों का गहरा लाल रंग भगवान की माँ का प्रतीक है। उद्धारकर्ता के पास एक नीला रंग है - उसकी दिव्यता का प्रतीक है, और एक गहरा लाल अंगरखा - उसके मानव स्वभाव का प्रतीक है। सभी चिह्नों पर संतों को सफेद या कुछ नीले रंग के वस्त्रों में दर्शाया गया है। रंग का प्रतीकवाद भी यहां सख्ती से तय किया गया है। यह समझने के लिए कि संतों को सफेद रंग क्यों दिया जाता है, आपको पूजा में सफेद रंग के इतिहास को याद करने की जरूरत है। पुराने नियम के याजक भी सफेद वस्त्र पहनते थे। लिटुरजी का जश्न मनाने वाला पुजारी उन सफेद कपड़ों की स्मृति के प्रतीक के रूप में एक सफेद अंडरक्लॉथ पहनता है, जो कि किंवदंती के अनुसार, प्रभु के भाई, प्रेरित जेम्स द्वारा पहने जाते थे।

लेकिन यह प्रतीकात्मक संकेतों के रूप में रंगों की एक तालिका नहीं है, बल्कि रंगों के उपयोग में एक निश्चित प्रवृत्ति है। यह रंग नहीं है जो आइकन में बोलते हैं, बल्कि रंगों का अनुपात है। एक ही ध्वनि से अलग-अलग धुनें बनती हैं: इस तरह, बदलती रचनाओं में रंगों के अलग-अलग प्रतीकात्मक अर्थ और भावनात्मक प्रभाव हो सकते हैं। इस प्रकार, आर्किमंड्राइट राफेल (कारेलिन) आइकन-पेंटिंग छवि के लिए निम्नलिखित योजनाओं की पहचान करता है:

आइकन का ऑन्कोलॉजिकल (मुख्य) विमान एक छवि में व्यक्त आध्यात्मिक सार है।

सोटेरिओलॉजिकल योजना एक खिड़की के माध्यम से प्रकाश की तरह, आइकन के माध्यम से गुजरने वाली कृपा है;

प्रतीकात्मक विमान एक प्रतीक के रूप में एक प्रतीक है जो प्रतीक के साथ बातचीत करता है और इसे प्रकट करता है;

नैतिक योजना पाप और स्थूल भौतिकता पर आत्मा की जीत है;

एनागोजिक (उत्थान) विमान - आइकन - एक जीवित किताब है, जो अक्षरों में नहीं, बल्कि पेंट में लिखी गई है;

मनोवैज्ञानिक विमान समानता और सहयोगी अनुभवों के माध्यम से निकटता और समावेश की भावना है;

मंदिर के पवित्र स्थान में स्वर्गीय चर्च की उपस्थिति के प्रमाण के रूप में, लिटर्जिकल योजना एक प्रतीक है।

3. एक आइकन में प्रकाश दैवीय दुनिया से संबंधित होने का संकेत है और इसे इसके माध्यम से प्रेषित किया जा सकता है:

रिक्त स्थान और एनिमेशन;

आइकन की पृष्ठभूमि (आमतौर पर सोना);

आइकन पेंटिंग में गिल्डिंग का विशेष महत्व है। एक आइकन चित्रकार के लिए आइकन की पृष्ठभूमि "लाइट" है, जो दुनिया को रोशन करने वाली ईश्वरीय कृपा का प्रतीक है; और स्वर्ण भिक्षु (अन्य, सहायता - पतली रेखाओं, सोने की पत्ती की पत्तियों के साथ प्रकाश प्रतिबिंबों की ग्राफिक अभिव्यक्ति) कपड़े और वस्तुओं पर धन्य ऊर्जा का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब बताती है। गिल्डिंग का क्रम अत्यंत महत्वपूर्ण है। आकृतियों और चेहरों को चित्रित करने से पहले, पृष्ठभूमि सोने का पानी चढ़ा - यह वह प्रकाश है जो आइकन के स्थान को अंधेरे की दुनिया से बाहर लाता है और इसे दिव्य दुनिया में बदल देता है।

एक सहायता की उपस्थिति (पतली सुनहरी रेखाएँ)। दूसरे चरण में सहायता तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब छवि को पहले ही चित्रित किया जा चुका होता है। वैसे, फादर फ्लोरेंस्की ने लिखा: "सभी आइकन-पेंटिंग छवियां अनुग्रह के समुद्र में पैदा होती हैं और वे दिव्य प्रकाश की धाराओं से शुद्ध होती हैं। प्रतीक रचनात्मक सुंदरता के सोने से शुरू होते हैं और प्रतीक पवित्र सौंदर्य के सोने के साथ समाप्त होते हैं। आइकन की पेंटिंग दैवीय रचनात्मकता की मुख्य घटनाओं को दोहराती है: पूर्ण शून्य से न्यू जेरूसलम तक, एक पवित्र रचना।

- संतों में एक प्रभामंडल के रूप। उद्धारकर्ता, भगवान की माता और भगवान के संतों के सिर के चारों ओर, प्रतीक एक चक्र के आकार में एक चमक दर्शाते हैं, जिसे प्रभामंडल कहा जाता है। प्रभामंडल प्रकाश की चमक और दिव्य महिमा की एक छवि है, जो एक ऐसे व्यक्ति को भी बदल देता है जो ईश्वर के साथ जुड़ा हुआ है।

4. इशारा। चिह्नों पर चित्रित संत कीटनाशक नहीं करते हैं - वे भगवान के सामने खड़े होते हैं, पवित्र संस्कार करते हैं, और प्रत्येक आंदोलन में एक पवित्र चरित्र होता है। इशारा आशीर्वाद, प्रत्याशित, श्रद्धेय आदि हो सकता है। कई शताब्दियों के लिए, एक निश्चित सिद्धांत विकसित हुआ है - संतों के हाथों और इशारों को कैसे लिखना है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि सख्त रूपरेखा आइकन को खराब करती है। इसके विपरीत, यह ठीक ऐसे प्रतीत होने वाले अगोचर स्ट्रोक हैं जो आइकन को रंगों में एक धर्मशास्त्र बनाते हैं।

1) दाहिने हाथ का आशीर्वाद।दाहिने हाथ (दाहिने हाथ) की उंगलियां I और X (यीशु मसीह) अक्षरों के रूप में मुड़ी हुई हैं - यह प्रभु के नाम पर एक आशीर्वाद है; तीन अंगुलियों का जोड़ भी आम है - पवित्र त्रिमूर्ति के नाम पर आशीर्वाद। इस इशारे के साथ, संतों (अर्थात, पवित्र बिशप, महानगरीय और पितृसत्ता) को चित्रित किया गया है, साथ ही साथ संतों और धर्मी लोगों को भी चित्रित किया गया है जिनके पास पवित्र आदेश था। उदाहरण के लिए, सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, जो कॉन्स्टेंटिनोपल के आर्कबिशप थे; सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, लाइकिया में मायरा के आर्कबिशप; सरोवर के आदरणीय सेराफिम ... अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने हर दिन कई लोगों को इस इशारे से आशीर्वाद दिया, और अब वे स्वर्ग से उन सभी को आशीर्वाद देते हैं जो प्रार्थना के साथ उनकी ओर मुड़ते हैं।

2) धर्मी की हथेली... धर्मी लोगों को एक विशिष्ट भाव के साथ चित्रित किया गया है: एक खुली हथेली जो प्रार्थना करने वालों के सामने है। एक धर्मी व्यक्ति - सत्य का व्यक्ति - लोगों के लिए खुला है, उसमें कोई छल नहीं है, कोई गुप्त बुराई विचार या भावना नहीं है। उदाहरण के लिए, पवित्र राजकुमार बोरिस और ग्लीब थे। जैसा कि आप जानते हैं, उन्हें अपने देशद्रोही भाई शिवतोपोलक को मारने की पेशकश की गई थी, लेकिन वे खुद इस तरह के अपमानजनक काम करने की तुलना में एक फ्रेट्रिकाइड के हाथों मरना पसंद करते थे।

धर्मी थियोडोर उशाकोव को भी एक खुली हथेली के साथ चित्रित किया गया है। यह प्रसिद्ध नौसैनिक कमांडर असाधारण ईमानदारी और आत्मा के खुलेपन से प्रतिष्ठित था। उन्होंने उत्साहपूर्वक अपने सैन्य कर्तव्य को पूरा किया और साथ ही सभी लोगों के प्रति दयालु थे: उनके अधीनस्थों का किनारा उनकी आंख के सेब की तरह था (अपनी पूरी सैन्य सेवा के दौरान उन्होंने एक भी नाविक कैदी को नहीं दिया!), उन्होंने उदारता से कई लोगों को लाभान्वित किया जरूरत में। और उसने दुश्मनों को मौत से भी बचाया।

3) दो हथेलियाँ छाती पर खुलती हैं... कुछ शोधकर्ता इसकी व्याख्या अनुग्रह प्राप्त करने के संकेत के रूप में करते हैं, अन्य लोग ईश्वर से प्रार्थना के रूप में करते हैं। इस तरह के एक इशारे के साथ, उदाहरण के लिए, धर्मी पूर्वज अब्राहम, परम पवित्र थियोटोकोस धर्मी अन्ना की मां और शहीद अनास्तासिया रोमन को चित्रित किया गया है।

4) हाथ दिल पर लगाया- एक इशारा यह दर्शाता है कि संत ने हार्दिक प्रार्थना में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है। सरोव के भिक्षु सेराफिम को कभी-कभी इस तरह लिखा जाता है। साइबेरिया के भिक्षु बेसिलिस्क को भी हाल ही में महिमामंडित संत के रूप में चित्रित किया गया है, जो 19 वीं शताब्दी में रहते थे, लेकिन हार्दिक प्रार्थना में उनकी सफलता प्राचीन साधुओं के बराबर थी।

5) हथियार छाती के ऊपर से पार हो गए।इस इशारे के साथ, वे लिखते हैं, उदाहरण के लिए, मिस्र की मोंक मैरी। सबसे अधिक संभावना है, यह एक क्रॉस की छवि है कि हम अपने हाथों को कैसे मोड़ते हैं जब हम कम्युनियन के पास जाते हैं, इस इशारे से पुष्टि करते हैं कि हम मसीह से संबंधित हैं, अपने आप को क्रॉस के बलिदान को आत्मसात करते हैं। मोंक मैरी का पूरा निर्जन जीवन पश्चाताप का एक शोषण था, और अपनी धन्य मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने मसीह के पवित्र रहस्यों के बारे में कहा: "अब तेरा सेवक जाने दे, गुरु, तेरे वचन के अनुसार शांति से, जैसे कि मेरी आँखों ने तेरा उद्धार देखा है ..."।

एक संत के हाथों में एक वस्तु द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है - इसके द्वारा आप यह पता लगा सकते हैं कि संत को किस उपलब्धि के लिए महिमामंडित किया गया था या उन्होंने पृथ्वी पर क्या सेवा की थी।

पार करनाहाथों में प्रतीकात्मक रूप से संत की शहादत को दर्शाता है। यह क्रूस पर उद्धारकर्ता की पीड़ा की याद दिलाता है, जिसका सभी शहीद अनुकरण करते हैं।

प्रेरित पतरस हाथों में थामे चाबियाँस्वर्ग के राज्य से - जिनके बारे में प्रभु यीशु मसीह ने उनसे कहा था: "मैं तुम्हें स्वर्ग के राज्य की कुंजियाँ दूंगा" (मत्ती 16, 19)।

अंदाज(तेज लेखन छड़ी) - इंजीलवादी मैथ्यू, मार्क, ल्यूक और जॉन के साथ-साथ भविष्यवक्ता डेविड, जिन्होंने भजन लिखा था

बहुत बार संतों पर चिह्न हाथ में किताब या स्क्रॉल पकड़े हुए।इस प्रकार पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं, और प्रेरितों, और संतों, और भिक्षुओं, और धर्मी, और नए शहीदों को चित्रित किया गया है ... पुस्तक परमेश्वर का वचन है, जिसके वे अपने जीवनकाल में प्रचारक थे। स्क्रॉल पर संतों की बातें स्वयं या पवित्र शास्त्र से लिखी जाती हैं - प्रार्थना करने वालों को निर्देश या आराम के लिए। उदाहरण के लिए, वेरखोटुर्स्की के धर्मी शिमोन के स्क्रॉल पर एक पाठ लिखा है: "मैं आपसे प्रार्थना करता हूं, भाइयों, अपने आप को सुनो, ईश्वर का भय मानो और अपनी आत्मा की पवित्रता रखो।"

पवित्र धर्मी थियोडोर उशाकोव अपने हाथ में एक सांत्वना शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल रखते हैं - अपने शब्दों में: "निराशा मत करो! ये भयानक तूफान रूस की शान में बदल जाएंगे।"

उस विषय से जो संत अपने हाथों में रखता है, वह अक्सर सीख सकता है कि उसने अपने सांसारिक जीवन के दौरान क्या किया। उन व्यवसायों को दर्शाया गया है, जिससे संत ने विशेष रूप से भगवान को प्रसन्न किया, जिससे उन्होंने अपने नाम की महिमा की। उदाहरण के लिए, महान शहीद मरहम लगाने वाले पेंटेलिमोन ने अपने हाथों में दवाओं के साथ एक छाती और एक झूठा (एक लंबा संकीर्ण चम्मच) रखा - वह एक कुशल चिकित्सक था, और जब वह मसीह में विश्वास करता था, तो वह अपने में निराशाजनक रूप से बीमार लोगों को भी ठीक करना शुरू कर देता था। नाम, और उनमें से कई, चमत्कारी उपचार के लिए धन्यवाद, विश्वास में आए।

सेंट मैरी मैग्डलीन, लोहबान धारण करने वाली महिलाओं में से एक, जो उनके शरीर को लोहबान से अभिषेक करने के लिए मसीह की कब्र पर आई थीं, उनके हाथों में एक बर्तन के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें उन्होंने लोहबान को ढोया था। और सेंट अनास्तासिया के हाथ में पैटर्नर तेल के साथ एक बर्तन है, जिसके साथ वह काल कोठरी में कैदियों के पास आया था।

पवित्र चिह्न चित्रकार आंद्रेई रुबलेव, अलीपी पेकर्स्की और अन्य को उनके द्वारा चित्रित चिह्नों के साथ चित्रित किया गया है।

क्रोनस्टेड के संत धर्मी जॉन के हाथ में एक प्याला है, यूचरिस्टिक चालीसा - लिटर्जिकल सेवा का प्रतीक। यह ज्ञात है कि फादर जॉन दिव्य लिटुरजी के एक उग्र मंत्री थे। उसके द्वारा की जाने वाली सेवाओं में, लोग रोते थे, तीव्र पश्चाताप का अनुभव करते थे, और अपने विश्वास में मज़बूती महसूस करते थे।

सरोवर के संत सेराफिम, नील सोरस्क, जोसिमा वेरखोवस्की हाथों में माला लिए हुए हैं। माला पर, जिसे "आध्यात्मिक तलवार" कहा जाता है, भिक्षु निरंतर प्रार्थना करते हैं, और इसलिए यह वस्तु प्रार्थना कर्म का प्रतीक है।

मठों के संस्थापक या दाता (परोपकारी) अक्सर अपने हाथों में चर्च रखते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रेट शहीद ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना को मार्था और मैरी कॉन्वेंट के मंदिरों में से एक के साथ चित्रित किया गया है। महान समान-से-प्रेरित राजकुमारी ओल्गा भी अपने हाथों में एक चर्च रखती है - एक संकेत के रूप में कि उसने रूस में पहला चर्च बनाया था।

वेरखोटुर्स्की के धर्मी शिमोन के हाथों में एक असामान्य वस्तु मछली पकड़ने वाली छड़ी है। ऐसा प्रतीत होता है, क्या मछली पकड़ने जैसा व्यवसाय विशेष रूप से परमेश्वर को प्रसन्न कर सकता है? हालाँकि, मछली पकड़ने के दौरान, गहरे एकांत में, संत शिमोन ने प्रभु से प्रार्थना की - "मैं भगवान के लिए एक विचार निकालूंगा (अर्थात, हमेशा, लगातार) ... लेकिन यह पाप की चाल से नहीं पकड़ा जाएगा हमारे उद्धार के सर्व-दुष्ट शत्रु से," जैसा कि उसकी सेवा में कहा गया है।

चिह्न का एक ही विवरण है - इशारा - लेकिन यह संत के बारे में कितना कुछ कहता है! इसके माध्यम से हम उनकी सेवकाई और मुख्य कार्य के बारे में जान सकते हैं, किसी संत से आशीर्वाद या निर्देश प्राप्त कर सकते हैं। जैसे जीवन में, कुछ इशारों से, हम किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों के बारे में अनुमान लगा सकते हैं, इसलिए विहित चिह्न, यदि हम इसके प्रतीकों को समझना जानते हैं, तो हमें संतों के विचारों और भावनाओं को स्पष्ट रूप से बताता है।

5. अंतरिक्ष की छवि। आइकन में स्थान को विपरीत परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करके दर्शाया गया है। यह सबसे प्रसिद्ध आइकोनोग्राफिक कानूनों में से एक है, सैद्धांतिक रूप से ऐसे उत्कृष्ट वैज्ञानिकों द्वारा Fr के रूप में प्रमाणित किया गया है। पावेल फ्लोरेंस्की, बी.वी. रोसचेनबैक और अन्य। इस कानून का सार इस तथ्य में निहित है कि रेखीय परिप्रेक्ष्य की क्षितिज रेखा पर लुप्त बिंदु को बाहर लाया जाता है, जैसा कि स्वयं दर्शक पर था और, तदनुसार, सभी विकर्ण संकुचन गहराई में आइकन विमान पर विचलन करते हैं। यह सामने की तुलना में पीछे (पृष्ठभूमि में) के करीब निकलता है। और यह तार्किक है। आइकन की रचना, जैसा कि यह थी, हमें सभी संभावित पक्षों से दिव्य स्थान में खींचती है। आइकन पर आंकड़े हैं, जैसे कि, तैनात - दर्शक का सामना करना पड़ रहा है। इस प्रकार, आइकन, जैसा कि यह था, ऊपरी दुनिया के लिए एक सर्चलाइट, सांसारिक, निर्मित दुनिया में चमक रहा है। रिवर्स परिप्रेक्ष्य या एक सजातीय अभेद्य पृष्ठभूमि का उपयोग दर्शक को चित्रित छवि के करीब लाता प्रतीत होता था, आइकन का स्थान उस पर रखे संतों के साथ आगे बढ़ता प्रतीत होता था।

उल्टा परिप्रेक्ष्य वस्तु को उसकी सभी बाहरी विशेषताओं के योग में समग्र रूप से दर्शाता है; दृश्य धारणा के "प्राकृतिक" नियमों को दरकिनार करते हुए, इसके सभी पहलुओं का प्रतिनिधित्व करता है। वस्तु वैसी नहीं दिखती जैसी दिखती है, बल्कि जैसी होती है, वैसी दिखती है।

रिवर्स परिप्रेक्ष्य में एक छवि की सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषता एक क्षेत्र है। वह शाश्वत निवास स्थान, स्वर्ग का प्रतीक है।

स्वर्ग को अक्सर चिह्नों पर एक वृत्त (अंडाकार) के रूप में दर्शाया जाता है।

स्फीयर 1 और 2 (चित्र 1), स्वर्ग के राज्य की थीम से जुड़े आइकन पेंटिंग के उच्चतम श्रेणीबद्ध क्षेत्र हैं। दृष्टांत के पात्र, इन क्षेत्रों में घुसकर या उनके पास भी, लम्बे हो जाते हैं, जैसे कि वे एक आवर्धक कांच के नीचे गिर जाते हैं। निचला पदानुक्रमित क्षेत्र "4" (नरक) आंकड़ों को छोटे, महत्वहीन के रूप में दर्शाता है।

6. समय। रूढ़िवादी परंपरा के दृष्टिकोण से, इतिहास को दो भागों में विभाजित किया गया है - पुराने नियम का युग और नया नियम। इतिहास को विभाजित करने वाली घटना यीशु मसीह का जन्म था - मानव रूप में अवतार (भगवान पुत्र का) मोक्ष के लिए खोए हुए मार्ग को दिखाने के लिए। सृष्टि के निर्माण से पहले कोई समय नहीं था। समय, ईश्वर द्वारा बनाए गए परिवर्तनों के वाहक के रूप में, स्वयं ईश्वर को स्वीकार्य नहीं है। समय "शुरू" हुआ जब भगवान ने दुनिया बनाई। यह शुरू हुआ और समाप्त होगा जब यीशु मसीह का दूसरा आगमन आएगा, "जब और समय नहीं होगा।" इस प्रकार, समय अपने आप में कुछ "अस्थायी", क्षणभंगुर हो जाता है। यह एक चीर की तरह है, जो अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक "टुकड़ा" है, जिसके खिलाफ भगवान को अपनी भविष्यवाणी का एहसास होता है। और लोगों के जीवन की हर घटना ईश्वर की सर्वशक्तिमानता की अभिव्यक्ति है, लेकिन किसी भी तरह से लोगों की पहल का परिणाम नहीं है। मनुष्य का सांसारिक जीवन संसार और मनुष्य के निर्माण और दूसरे आगमन के बीच का अंतराल है; यह अनंत काल से पहले केवल एक क्षणभंगुर परीक्षा है, जब कोई और समय नहीं होगा। अनन्त जीवन उनका इंतजार कर रहा है जिन्होंने इस परीक्षा को पास कर लिया है। प्रतीकों में चित्रित संतों को पहले से ही शाश्वत जीवन से सम्मानित किया जा चुका है, जिसमें सामान्य अर्थों में कोई गति और परिवर्तन नहीं होता है। उनका वजन नहीं रह गया है, उनकी निगाहें बाहर से देखने की हैं। इस प्रकार, आइकनों पर छवियां पारंपरिक अर्थों में अस्थायी स्थानीयकरण नहीं दर्शाती हैं।

आइकन पेंटिंग में समय भी आंकड़ों की गति है। आइकन में मूवमेंट को आइकोनोग्राफिक फ़ार्मुलों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

आइकन की संरचना में अंतर्निहित प्रतीकात्मक सूत्रों में संवाद का सूत्र (अनुग्रह का संचरण) और उपस्थिति का सूत्र (प्रत्याशा) शामिल हो सकता है। इस सूची को "ईश्वर के साथ भोज" और जुलूसों के सूत्रों के साथ पूरक किया जा सकता है। नामित रचना योजनाएँ एक संक्षिप्त और विस्तारित रूप में छवि में मौजूद हो सकती हैं, एक दूसरे के साथ बातचीत कर सकती हैं, विलय कर सकती हैं, एक को दूसरे में बदल सकती हैं। "आइकन में इसके अर्थ में आइकनोग्राफ़िक योजना को एक अनुष्ठान सूत्र के साथ समझा जा सकता है, जिसे संशोधित किया जा सकता है - विस्तार या अनुबंध, एक अधिक विस्तृत, गंभीर, या अधिक संक्षिप्त दैनिक संस्करण बना रहा है।"

केंद्रीय आकृति प्रार्थना, पूजा (दर्शकों और आइकन पर दर्शाए गए) की वस्तु है - एक प्रार्थना छवि और एक प्रार्थना की छवि। यह रहस्योद्घाटन के धार्मिक विचार को व्यक्त करता है।

घटना की योजना अधिकांश अन्य प्रतीकात्मक योजनाओं को रेखांकित करती है: "ट्रिनिटी", "रूपांतरण", "उद्गम"। एक गुप्त रूप में, यह "बपतिस्मा", "क्रॉस से वंश", "नर्क में उतरना" की छवियों में मौजूद है, भौगोलिक चिह्नों की पहचान में। ये चिह्न उस छवि को दिखाते हैं, जिसकी समानता हमें बनने के लिए कहा जाता है।

संवाद सूत्र। केंद्रीय लिंक की मध्यस्थता के बिना संपर्क में आने पर आंकड़े एक दूसरे का सामना कर रहे हैं। यह योजना कई चिह्नों को भी रेखांकित करती है: "सबसे पवित्र थियोटोकोस की घोषणा", "धर्मी अन्ना की घोषणा", "बैठक"। यह सूत्र पुनरुत्थान, उपचार की छवियों में देखा जा सकता है। इस तरह की योजना सुसमाचार - सुसमाचार के प्रसारण पर शिक्षा देती है। यह "पवित्र साक्षात्कार" के विषय को शामिल करता है और दिखाता है कि दैवीय आशीर्वाद और रहस्योद्घाटन को कैसे देखा जाए।

ये दो रचनात्मक सिद्धांत अधिकांश प्रतीक रचनाओं के अंतर्गत आते हैं।

उसी समय, संवाद के सिद्धांत को "घटना" के प्रतीक में संरक्षित किया जाता है - आइकन पर चित्रित छवि से दर्शक तक और दर्शक से चित्रित एक तक। इसी तरह, "संवाद" के प्रतीक में एक घटना देखी जा सकती है। इसलिए, हमें आइकनों के रचनात्मक निर्माण के एकल सिद्धांत के बारे में बात करनी चाहिए। केवल एक मामले में हमारे पास एक वस्तु है - एक मॉडल के रूप में, और दूसरे में - क्रिया के एक मॉडल के रूप में क्रिया।

7. बहु-स्तरीय छवियां। पहली नज़र में, एक ही प्रतिष्ठित विमान पर चित्रित पात्रों के विभिन्न आकार एक पुरातन अवशेष प्रतीत होते हैं, लेकिन वास्तव में यह पदानुक्रम की अवधारणा की अभिव्यक्ति है। किसी विशेष कथानक पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, आइकन चित्रकार चरित्र को बड़ा करके आध्यात्मिक प्रभुत्व को इंगित करता है, अक्सर उसे स्मारकीय संकेत देता है। या इसके विपरीत, किसी भी विवरण को कम करके, उन्हें एक कक्ष में लाना। सामान्य तौर पर, आइकन, एक नियम के रूप में, अपने सिल्हूट, संक्षिप्तता और आइकनोग्राफिक विमान पर एक क्षितिज रेखा की अनुपस्थिति के कारण स्मारकीय दिखता है।

8. शिलालेख। सबसे अधिक बार, शिलालेख को एक व्याख्यात्मक भूमिका सौंपी जाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि शब्द के लिए उपलब्ध रंगों में व्यक्त करना हमेशा संभव नहीं होता है, छवि को हमेशा स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। इस संबंध में, आइकन की सामग्री और इसके निर्माण के इतिहास के आधार पर, शिलालेख हो सकते हैं:

संक्षेप में प्रेषित मसीह और भगवान की माँ के नाम (नाममात्र);

संतों के नाम, या शब्दार्थक शब्द;

घटना के नाम;

स्क्रॉल या सुसमाचार ग्रंथ जिनका साहित्यिक स्रोत है;

आइकन के हॉलमार्क में ग्रंथ, जो भौगोलिक और अन्य साहित्यिक स्रोतों पर आधारित हैं;

प्रार्थना ग्रंथों को आइकन के हाशिये में रखा गया है या छवि की संरचना में शामिल किया गया है;

चित्रित घटनाओं के लिए स्थानिक ग्रंथ रचना में शामिल हैं;

आइकन के विवरण का जिक्र करते हुए बोर्ड के पीछे शिलालेख;

संत या आइकन के लेखक या स्वामी के अवर लेडी को संबोधित ग्रंथ।

अक्सर, एक शिलालेख को पेंटिंग के एक तत्व के रूप में माना जाता है, जिसका अर्थ मुख्य छवि को सजाने या पृष्ठभूमि को सजावटी रूप से भरना है।

इसलिए, हमने नोट किया कि आइकन पाठ के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है - प्रत्येक तत्व को एक संकेत के रूप में पढ़ा जाता है। हम इस भाषा के मुख्य संकेतों को जानते हैं: कथानक, रंग, प्रकाश, हावभाव, अंतरिक्ष की छवि, समय, बहु-स्तरीय चित्र, शिलालेख। लेकिन आइकन को पढ़ने की प्रक्रिया में केवल इन संकेतों को शामिल नहीं किया गया है, जैसे कि क्यूब्स। संदर्भ महत्वपूर्ण है, जिसके भीतर एक ही तत्व (चिह्न, प्रतीक) की व्याख्या की एक विस्तृत श्रृंखला हो सकती है। एक आइकन को पढ़ने की प्रक्रिया एक सार्वभौमिक, एकमात्र सही कुंजी खोजने में शामिल नहीं हो सकती है, यहां आपको दीर्घकालिक चिंतन की आवश्यकता है, न केवल मन की, बल्कि हृदय की भी। यह विशेष रूप से हमारे स्लाव लोगों के करीब है, जो इओन एकोनोमत्सेव के अनुसार, "दुनिया की एक आलंकारिक और प्रतीकात्मक धारणा ... इच्छा के एक प्रयास के साथ पूर्ण, और तुरंत, तुरंत पहुंचने की इच्छा" की विशेषता है। [हेगुमेन जॉन एकोनोमत्सेव "रूढ़िवादी, बीजान्टियम, रूस"। एम।, 1992]। आइकन एक किताब है जिसमें आपको पन्ने पलटने की जरूरत नहीं है।

सूचीबद्ध प्रतीकों-संकेतों की मदद से, आइकन अपनी सामग्री को एक सार्वभौमिक, समझने योग्य भाषा में प्रकट करता है, ईसाई जीवन के पथ पर एक सच्चा मार्गदर्शक होने के नाते, प्रार्थना में: यह हमें दिखाता है कि हमें कैसे व्यवहार करना चाहिए, अपनी भावनाओं को तर्कसंगत रूप से कैसे प्रबंधित करना है , जिसके माध्यम से मानव आत्मा में प्रलोभन प्रवेश करते हैं ... यह इस तरह के एक समझने योग्य रूप के माध्यम से है, भाषाई और जातीयता की परवाह किए बिना, चर्च पाप से अपरिवर्तित, हमारे वास्तविक स्वरूप के पुनर्निर्माण में हमारी मदद करने का प्रयास करता है। इस प्रकार, आइकन का उद्देश्य हमारी सभी भावनाओं के साथ-साथ मन और हमारे संपूर्ण मानव स्वभाव को अपने वास्तविक लक्ष्य की ओर - परिवर्तन और शुद्धि के मार्ग पर निर्देशित करना है।

रूसी आइकन लगातार आकर्षित हुआ है और अभी भी कला समीक्षकों, कलाकारों और बस पेंटिंग प्रेमियों का अपनी विशिष्टता और रहस्य के साथ सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करता है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग एक अजीबोगरीब, अनूठी घटना है। उसके पास महान सौंदर्य और आध्यात्मिक मूल्य है। और, हालांकि वर्तमान में बहुत सारे विशेष साहित्य प्रकाशित हो रहे हैं, एक अप्रस्तुत दर्शक के लिए आइकन के कोडित अर्थ को समझना बहुत मुश्किल है। ऐसा करने के लिए, कुछ तैयारी की आवश्यकता है।

दुर्भाग्य से, पेशेवर कलाकार भी हमेशा प्राचीन आइकन की सुंदरता और मौलिकता को नहीं समझते हैं। इस काम का उद्देश्य आइकन पेंटिंग तकनीक की मूल बातें से परिचित होना है।

बेशक, केवल एक पेशेवर कलाकार जो आइकन-पेंटिंग शिल्प के सभी रहस्यों को पूरी तरह से जानता है और संतों के जीवन के सिद्धांतों का पालन करता है, जो पुराने उस्तादों के लिए विशिष्ट है, आइकन पेंटिंग को सक्षम रूप से कर सकता है। उन्होंने आइकन के सामंजस्य और सुंदरता को बहुत उत्सुकता से महसूस किया। सावधानीपूर्वक अध्ययन करने पर, व्यक्ति गणितीय रूप से आइकन को समझने के उनके प्रयास का पता लगा सकता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने आइकन की चौड़ाई का आकार लिया और इसे साइड मार्जिन के लंबवत पर रख दिया, जिससे सेंटरपीस (आइकन की केंद्रीय छवि) की ऊंचाई निर्धारित हुई, और आइकन की चौड़ाई का एक तिहाई ऊंचाई की ऊंचाई थी टिकटों की ऊपरी पंक्ति। आइकन की ऊंचाई और चौड़ाई का अनुपात अक्सर 4:3 के अनुपात में होता था। सेंटरपीस की चौड़ाई साइड स्टैम्प के दो विकर्णों के आकार की थी। बिचौलिए की आकृति टिकटों के विकर्ण के 2, 5 के बराबर थी। केंद्र में निंबस के साथ आकृति की ऊंचाई निंबस के 9 त्रिज्या के बराबर थी, आदि। गणितीय रूप से सत्यापित गणनाओं ने रचना को ज्यामितीय स्पष्टता प्रदान की, मास्टर को एक लयबद्ध पंक्ति बनाने और दर्शकों की आंखों को मुख्य पर केंद्रित करने की अनुमति दी आइकन की छवियां।

धार्मिक साहित्य की श्रृंखला में, "शिल्पकार" अलग खड़े होते हैं, अर्थात्, व्यंजनों का संग्रह जो इंगित करता है कि लेवका (प्राइमर) को कैसे लिखना और लागू करना है, एक बाइंडर के साथ पिगमेंट को पीसना और मिलाना, एक बाइंडर बनाना, सुखाने वाला तेल पकाना और बहुत कुछ।

पुराने दिनों में, शिल्प को "हुकिंग अप" की विधि द्वारा सिखाया जाता था, जब एक युवा व्यक्ति को अनुभव से सीखने के लिए एक पुराने, अनुभवी आइकन चित्रकार के पास लाया जाता था। वर्षों से विकसित परंपराओं और रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, और इसी तरह आज तक पारित किया गया है। इस ज्ञान के बिना और उपयुक्त शिल्प कौशल के बिना सफलता पर भरोसा करना मुश्किल है। संतों के जीवन के सिद्धांतों, उनके पवित्र वस्त्रों, चर्च ग्रंथों और बीजान्टिन और रूसी चर्चों की मूल आइकन पेंटिंग का अध्ययन एक व्यापक विषय है। इसलिए, इन मुद्दों को स्पष्ट करने के लिए, हमें अपने प्रिय पाठक को और अधिक मौलिक कार्यों और स्रोतों को संदर्भित करने का अधिकार है।

आइकॉनोग्राफी और कैनन

जो कोई भी आइकन की जांच करना शुरू करता है, वह अनिवार्य रूप से प्राचीन छवियों की सामग्री के बारे में सवाल पूछता है, क्यों कई शताब्दियों तक एक ही साजिश लगभग अपरिवर्तित और आसानी से पहचानने योग्य बनी हुई है। इन सवालों के जवाब हमें आइकॉनोग्राफी खोजने में मदद करेंगे, जो किसी भी चरित्र और धार्मिक विषयों को चित्रित करने की एक कड़ाई से स्थापित प्रणाली है। जैसा कि चर्च के मंत्री कहते हैं, आइकनोग्राफी "चर्च कला की वर्णमाला" है।

आइकॉनोग्राफी में बाइबिल के पुराने और नए नियमों से बड़ी संख्या में विषय शामिल हैं, मूल ईसाई हठधर्मिता, यानी कैनन के विषयों पर धार्मिक लेखन, भौगोलिक साहित्य और धार्मिक कविता।

आइकोनोग्राफिक कैनन एक छवि की सच्चाई के लिए एक मानदंड है, इसके पाठ और "पवित्र शास्त्र" के अर्थ के अनुपालन के लिए।

सदियों पुरानी परंपराओं और धार्मिक विषयों की रचनाओं की पुनरावृत्ति ने ऐसी स्थिर योजनाओं का विकास किया। आइकोनोग्राफिक कैनन, जैसा कि उन्हें रूस में कहा जाता था - "संशोधन", न केवल सामान्य ईसाई परंपराओं को दर्शाता है, बल्कि एक या किसी अन्य कला विद्यालय में निहित स्थानीय विशेषताओं को भी दर्शाता है।

धार्मिक विषयों के चित्रण में निरंतरता, विचारों की अपरिवर्तनीयता में जिसे केवल उचित रूप में व्यक्त किया जा सकता है - यह सिद्धांत का रहस्य है। इसकी मदद से, आइकन का प्रतीकवाद तय किया गया था, जिसने बदले में इसके सचित्र और पर्याप्त पक्ष पर काम करना आसान बना दिया।

विहित नींव ने आइकन के सभी अभिव्यंजक साधनों को कवर किया। रचना योजना में, एक प्रकार या किसी अन्य के आइकन में निहित संकेत और गुण तय किए गए थे। तो, सोना और सफेद दिव्य, स्वर्गीय प्रकाश का प्रतीक है। आमतौर पर उन्होंने मसीह, स्वर्ग की शक्तियों और कभी-कभी भगवान की माँ को चिह्नित किया। हरे रंग का अर्थ है सांसारिक फूल, नीला - स्वर्गीय क्षेत्र, बैंगनी का उपयोग भगवान की माँ के कपड़ों को चित्रित करने के लिए किया गया था, और मसीह के कपड़ों का लाल रंग मृत्यु पर उनकी जीत का प्रतीक था।

धार्मिक चित्रकला के मुख्य पात्र ईश्वर की माता, मसीह, अग्रदूत, प्रेरित, भविष्यद्वक्ता, पूर्वज और अन्य हैं। छवियां सिर, कंधे, कमर और पूरी लंबाई की हैं।

मूर्तिकार विशेष रूप से भगवान की माँ की छवि के शौकीन थे। भगवान की माँ, तथाकथित "संशोधन" के दो सौ से अधिक प्रकार के प्रतीकात्मक चित्र हैं। उनके नाम हैं: ओडिजिट्रिया, एलुसा, ओरंता, साइन और अन्य। छवि का सबसे सामान्य प्रकार होदेगेट्रिया (गाइडबुक), () है। यह अपनी बाहों में मसीह के साथ भगवान की माँ की आधी लंबाई वाली छवि है। उन्हें एक ललाट फैलाव में चित्रित किया गया है, जो प्रार्थना करने वाले व्यक्ति को घूर रहा है। क्राइस्ट मैरी के बाएं हाथ पर टिकी हुई है, वह अपना दाहिना हाथ अपनी छाती के सामने रखती है, जैसे कि उसके साथ अपने बेटे की ओर इशारा कर रही हो। बदले में, मसीह अपने दाहिने हाथ से प्रार्थना को आशीर्वाद देता है, और अपने बाएं हाथ में वह एक कागज़ का स्क्रॉल रखता है। भगवान की माँ का चित्रण करने वाले प्रतीक आमतौर पर उस स्थान के नाम पर रखे जाते हैं जहाँ वे पहली बार प्रकट हुए थे या जहाँ वे विशेष रूप से पूजनीय थे। उदाहरण के लिए, व्लादिमीर, स्मोलेंस्क, इवर्स्काया, कज़ान, जॉर्जियाई और इसी तरह के प्रतीक व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

एक और, कम प्रसिद्ध नहीं, दृश्य भगवान की माँ की छवि है जिसे एलुसा (कोमलता) कहा जाता है। व्लादिमिर्स्काया मदर ऑफ गॉड, जिसे सभी विश्वासियों द्वारा व्यापक रूप से जाना जाता है और प्रिय है, एलीस प्रकार के प्रतीक का एक विशिष्ट उदाहरण है। आइकन अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ मैरी की छवि का प्रतिनिधित्व करता है। भगवान की माँ के सभी स्वरूप में, मातृ प्रेम और यीशु के साथ पूर्ण आध्यात्मिक मिलन महसूस किया जाता है। यह मरियम के सिर के झुकाव और माता के गाल पर यीशु के कोमल स्पर्श () में व्यक्त किया गया है।

लेख पर प्रतिक्रिया

क्या आप हमारी साइट को पसंद करते हैं? हमसे जुड़ेंया हमारे चैनल को मिर्तसेन में सब्सक्राइब करें (नए विषयों के बारे में सूचनाएं मेल पर भेजी जाएंगी)!

छापे: 1 कवरेज: 0 रीडिंग: 0

टिप्पणियाँ (1)

पिछली टिप्पणियाँ दिखाएँ (% s का% s दिखा रहा है)

भगवान की माँ की प्रभावशाली छवि, जिसे ओरंता (प्रार्थना) के रूप में जाना जाता है। इस मामले में, उसे यीशु के बिना चित्रित किया गया है, उसके हाथ ऊपर उठे हुए हैं, जिसका अर्थ है "भगवान के सामने खड़ा होना" (चित्र 3)। कभी-कभी ओरंता की छाती पर "महिमा का चक्र" रखा जाता है, जिसमें मसीह को बचपन में दर्शाया गया है। इस मामले में, आइकन को "महान पनागिया" (सर्व-पवित्र) कहा जाता है। एक समान आइकन, लेकिन आधी लंबाई की छवि में, भगवान की माँ को संकेत (अवतार) कहने की प्रथा है। यहाँ मसीह की छवि वाली डिस्क ईश्वर-मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व को दर्शाती है (चित्र 4)।

भगवान की माँ की छवियों की तुलना में मसीह की छवियां अधिक रूढ़िवादी हैं। सबसे अधिक बार, मसीह को पैंटोक्रेटर (सर्वशक्तिमान) के रूप में दर्शाया गया है। उसे सामने, या कमर-लंबाई, या पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। साथ ही उसके दाहिने हाथ की उँगलियाँ, उठी हुई, हाथ जोड़कर आशीर्वाद की दो अंगुलियों की मुद्रा में मुड़ी हुई हैं। इसमें अंगुलियों का जोड़ भी होता है, जिसे "नाममात्र" कहा जाता है। यह क्रॉस किए गए मध्य और अंगूठे के साथ-साथ सेट की गई छोटी उंगली द्वारा बनाई गई है, जो मसीह के नाम के आद्याक्षर का प्रतीक है। अपने बाएं हाथ में वह एक खुला या बंद सुसमाचार रखता है (चित्र 5)।

एक और, सबसे अधिक बार सामना की जाने वाली छवि "सिंहासन पर उद्धारकर्ता" और "शक्ति में उद्धारकर्ता" (चित्र 6) है।

"द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स" नामक आइकन सबसे पुराने में से एक है, जो मसीह की प्रतीकात्मक छवि को दर्शाता है। छवि इस विश्वास पर आधारित है कि मसीह के चेहरे की छाप एक तौलिया पर अंकित थी। प्राचीन काल में, उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स को न केवल आइकनों पर, बल्कि बैनर-बैनरों पर भी चित्रित किया गया था, जो रूसी सैनिकों ने सैन्य अभियानों में लिया था (चित्र 7)।

मसीह की एक और आम छवि उनके दाहिने हाथ के आशीर्वाद संकेत के साथ उनकी पूर्ण लंबाई वाली छवि है और उनके बाएं में सुसमाचार - यीशु मसीह उद्धारकर्ता (चित्र 8)। आप अक्सर बीजान्टिन सम्राट के कपड़ों में सर्वशक्तिमान की छवि देख सकते हैं, जिसे आमतौर पर "राजा का राजा" कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वह सभी राजाओं का राजा है (चित्र 9)।

कपड़े और परिधान की प्रकृति के बारे में दिलचस्प जानकारी है जिसमें प्रतीक के पात्र कपड़े पहनते हैं। कलात्मक दृष्टिकोण से, आइकन-पेंटिंग पात्रों के कपड़े बहुत ही अभिव्यंजक हैं। एक नियम के रूप में, यह बीजान्टिन उद्देश्यों पर आधारित है। प्रत्येक छवि में ऐसे कपड़े होते हैं जो केवल उसके लिए विशिष्ट और अंतर्निहित होते हैं। तो, भगवान की माँ के कपड़े एक माफ़ोरियम, एक अंगरखा और एक टोपी है। माफोरिया - एक कंबल जो सिर, कंधों के चारों ओर लपेटता है और नीचे फर्श पर जाता है। इसमें सीमा के रूप में एक आभूषण है। माफिया के गहरे चेरी रंग का अर्थ है एक महान और शाही परिवार। एक अंगरखा पर माफ़ोरी कपड़े - आस्तीन और कफ पर गहने के साथ एक लंबी पोशाक ("आस्तीन।"

माफ़ोरियम के नीचे भगवान की माँ के सिर पर, एक हरे या नीले रंग की टोपी खींची जाती है, जिसे आभूषण की सफेद धारियों से सजाया जाता है (चित्र 10)।

आइकन में अधिकांश महिला छवियों को एक अंगरखा और लबादा पहनाया जाता है, जिसे ब्रोच के साथ बांधा जाता है। सिर पर एक वस्त्र-प्लेट चित्रित है।

अंगरखा के ऊपर एक लंबी पोशाक पहनी जाती है, जिसे ऊपर से नीचे तक एक हेम और एक एप्रन से सजाया जाता है। इस परिधान को डोलमैटिक कहा जाता है।

कभी-कभी, एक डोलमैटिक के बजाय, एक तालिका को चित्रित किया जा सकता है, जो, हालांकि यह एक डोलमैटिक की तरह दिखता है, इसमें एक एप्रन नहीं होता है (चित्र 11)।

क्राइस्ट के लबादे में एक चिटोन, चौड़ी आस्तीन वाली एक लंबी शर्ट शामिल है। चिटोन बैंगनी या लाल-भूरा हो जाता है। इसे कंधे से लेकर हेम तक चलने वाली दो समानांतर धारियों से सजाया गया है। यह क्लैवियस है, जिसका प्राचीन काल में मतलब पेट्रीशियन वर्ग से था। चिटोन पर एक हिमीकरण फेंका जाता है। यह पूरी तरह से दाएं कंधे को और आंशिक रूप से बाएं को कवर करता है। हिमीकरण का रंग नीला है (चित्र 12)।

राष्ट्रीय वस्त्र कीमती पत्थरों से कशीदाकारी मेंटल से सुशोभित हैं।

बाद की अवधि के प्रतीक पर, कोई नागरिक कपड़े देख सकता है: बोयार फर कोट, कफ्तान और आम लोगों के विभिन्न पोशाक।

भिक्षु, अर्थात्, भिक्षु, वस्त्र, वस्त्र, स्कीमा, हुड आदि पहने होते हैं। ननों के सिर पर, प्रेरित (केप) को सिर और कंधों को ढंकते हुए चित्रित किया गया था (चित्र 13)।

योद्धाओं को एक भाले, तलवार, ढाल और अन्य हथियारों (चित्र 14) के साथ कवच में चित्रित किया जाता है।

राजाओं को लिखते समय उनके सिरों को ताज या ताज से सजाया जाता था पाठ छिपा है

एक टिप्पणी पर प्रतिक्रिया

चिह्न लिखने के लिए बोर्ड की तैयारी
एक नियम के रूप में, किसी भी आइकन का आधार लकड़ी का बोर्ड होता है। रूस में, लिंडन, मेपल, स्प्रूस और पाइन इन उद्देश्यों के लिए सबसे अधिक बार उपयोग किए जाते थे। देश के विभिन्न भागों में लकड़ी के प्रकार का चुनाव स्थानीय परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया गया था। तो, उत्तर में (प्सकोव, यारोस्लाव) पाइन बोर्डों का उपयोग साइबेरिया पाइन और लार्च बोर्डों में किया गया था, और मॉस्को आइकन चित्रकारों ने लिंडेन या आयातित सरू बोर्डों का उपयोग किया था। बेशक, चूने के तख्तों को प्राथमिकता दी गई थी। लिंडन एक नरम, आसानी से काम करने वाला पेड़ है। इसमें एक स्पष्ट संरचना नहीं है, जो प्रसंस्करण के लिए तैयार बोर्ड के टूटने के जोखिम को कम करती है। चिह्नों का आधार सूखी, अनुभवी लकड़ी से बना था। बोर्ड के अलग-अलग हिस्सों की ग्लूइंग लकड़ी के गोंद के साथ की गई थी। बोर्ड में गिरने वाली गांठें, एक नियम के रूप में, काट दी गईं, क्योंकि सुखाने के दौरान इन जगहों पर गेसो में दरार आ गई थी। कटे हुए गांठों के स्थान पर इंसर्ट चिपके हुए थे। पुराने दिनों में, आइकन चित्रकार पेंटिंग के लिए तैयार बोर्ड खरीदना पसंद करते थे। उस समय रूस में ऐसे बोर्डों के निर्माण में विशेषज्ञता वाली कार्यशालाओं का एक व्यापक नेटवर्क था। यह उन कारीगरों को बुलाने के लिए प्रथागत था जिन्होंने बोर्डों को "लकड़ीवाले" या "तख़्त" बनाया था।

पुराने दिनों में, बोर्ड एक कुल्हाड़ी और "अदज़" के साथ बनाए जाते थे, इसलिए बोर्ड का नाम "टेस्ला" आज तक जीवित है। तथाकथित चिपके हुए बोर्डों की विशेष रूप से सराहना की गई, क्योंकि वे शायद ही कभी टूटते थे और लगभग कभी विकृत नहीं होते थे, खासकर अगर वे त्रिज्या के साथ, यानी तंतुओं के साथ विभाजित होते थे।

समय के साथ, लकड़ी को संसाधित करने के लिए "हल" नामक विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता था। बोर्ड को जमीन को बेहतर ढंग से पकड़ने के लिए, इसके सामने के हिस्से को तथाकथित "सिन्यूबेल" से खरोंच दिया गया था, जो कि एक दांतेदार विमान है। रूस में विमानों का इस्तेमाल 17वीं सदी के अंत से शुरू हुआ था। रूस में आरा 10 वीं शताब्दी से जाना जाता है, लेकिन 17 वीं शताब्दी तक इसका उपयोग केवल वर्कपीस के अनुदैर्ध्य काटने के लिए किया जाता था।

चावल। 16 - आइकन के लकड़ी के आधार का उपकरण। बोर्ड के सामने की तरफ और डॉवेल का उपकरण।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बोर्ड के सामने एक छोटे से अवसाद को चुना गया था, जिसे "सन्दूक" या "गर्त" कहा जाता था, और सन्दूक द्वारा बनाई गई कगार को "भूसी" कहा जाता था। सन्दूक की गहराई बोर्डों के आकार के आधार पर 2 मिमी से 5-6 मिमी तक भिन्न होती है। यदि सन्दूक को एक अदज से काटा गया था, तो भूसी को "फिगेरेई" (चित्र 16) नामक एक उपकरण के साथ बनाया गया था।

पहले से ही 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, बोर्ड, एक नियम के रूप में, एक सपाट सतह के साथ एक सन्दूक के बिना बनाए गए थे, लेकिन साथ ही, छवि बनाने वाले क्षेत्रों को कुछ रंगों से चित्रित किया जाने लगा। 17वीं शताब्दी में, आइकन ने अपने रंगीन क्षेत्रों को भी खो दिया। उन्हें धातु के फ्रेम में डाला जाने लगा, और आइकोस्टेसिस में उन्हें बारोक शैली में एक फ्रेम के साथ तैयार किया गया।

बोर्ड को पीछे की ओर से जंग लगने से बचाने के लिए, लकड़ी के रेशे के आर-पार, बोर्ड की गहराई में चौड़े खांचे बनाए गए, जिनमें विनियर डाले गए - एक मजबूत पेड़ से खांचे के रूप में बने संकीर्ण बोर्ड एक बोर्ड की तुलना में, उदाहरण के लिए, ओक। बोर्ड के पिछले हिस्से को समान रूप से और सफाई से काटा गया था। कभी-कभी, आइकन के लंबे समय तक संरक्षण के लिए, इसके सिरों और रिवर्स साइड को सरेस से जोड़ा हुआ, प्राइमेड और पेंट किया गया था। उसी उद्देश्य के लिए, आइकन के इन हिस्सों को आटे के गोंद का उपयोग करके कपड़े से सील किया जा सकता है।

जमीन के नीचे बोर्ड तैयार करने के लिए ("लेवकास" कारीगरों ने पशु गोंद, जिलेटिनस या मछली गोंद का इस्तेमाल किया। सबसे अच्छा मछली गोंद कार्टिलाजिनस मछली के बुलबुले से प्राप्त किया गया था: बेलुगा, स्टर्जन और स्टेरलेट। अच्छी मछली गोंद में बड़ी बाध्यकारी ताकत और लोच होती है। हालांकि, कई पुराने कारीगरों ने सफेदी और मजबूती के साथ त्वचा के गोंद का उपयोग करना पसंद किया।

सावधानीपूर्वक संसाधित और चिपके हुए बोर्ड पर, एक "पावोलोका", जिसे कभी-कभी "सर्प्यंका" कहा जाता था, चिपका हुआ था। यह कपड़े की एक परत थी। इन उद्देश्यों के लिए, उन्होंने लिनन, भांग के रेशों से बने कपड़े के साथ-साथ धुंध के एक टिकाऊ ग्रेड का उपयोग किया। पावोलोका को बोर्ड की पूरी सतह पर या छोटे भागों में चिपकाया गया था, उदाहरण के लिए, दो चिपके हुए बोर्डों के जोड़ पर या बोर्ड में पाए जाने वाले गांठों पर। एक बड़ी-परत बनावट (पाइन, स्प्रूस) वाले बोर्डों पर, एक मोटी पावोलोक चिपका हुआ था, जो लकड़ी की स्पष्ट बनावट को ओवरलैप करने में सक्षम था। पतली परतों वाले बोर्डों (लिंडेन, एल्डर) पर, पतली छीलन का उपयोग किया जाता था या उनका उपयोग बिल्कुल नहीं किया जाता था। ग्लूइंग के लिए कपड़े तैयार करने के लिए, इसे पहले ठंडे पानी में भिगोया गया, फिर उबलते पानी में उबाला गया। गोंद के साथ पूर्व-गर्भवती पावोलोक को बोर्ड की सरेस से जोड़ा हुआ सतह पर रखा गया था। फिर पावलोकों को अच्छी तरह सुखाने के बाद लेवका लगाने लगे। पाठ छिपा हुआ है
लेवकास को अच्छी तरह से छलनी से मछली के गोंद के साथ मिश्रित चाक से तैयार किया गया था। हालांकि कभी-कभी लेवका बनाने के लिए जिप्सम, अलबास्टर और सफेदी का उपयोग किया जाता था, इस मामले में चाक बेहतर होता है, क्योंकि यह बहुत उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी देता है, जिसमें सफेदी और ताकत होती है।

उस स्थान के आधार पर जहां चिह्न बनाए गए थे, मिट्टी एक दूसरे से थोड़ी भिन्न हो सकती है। यहाँ RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, पेलख मिनिएचर की कला के संस्थापकों में से एक, और अतीत में एक पेशेवर आइकन चित्रकार एन.एम. ज़िनोविएव द्वारा प्राइमर लगाने का नुस्खा दिया गया है। पहली परत लगाने के लिए, निम्नलिखित रचना तैयार की गई थी। पानी की एक बाल्टी में, 1 किलो लकड़ी के गोंद को उबाला गया और अच्छी तरह से छलनी वाले जिप्सम को तब तक मिलाया गया जब तक कि पोटीन गाढ़ा न हो जाए। मिट्टी की दूसरी परत के लिए 200 ग्राम गोंद को एक बाल्टी पानी में पकाया जाता था, जिसमें जिप्सम और एक चौथाई चाक मिलाया जाता था। तीसरी परत के लिए प्राइमर में जिप्सम और चाक के बराबर भागों के साथ मिश्रित पानी की एक बाल्टी में वेल्डेड 800 ग्राम गोंद शामिल था।

और यहां बताया गया है कि नन जुलियानिया (एमएन सोकोलोव की दुनिया में) "द लेबर ऑफ द आइकन पेंटर" पुस्तक में मिट्टी के निष्पादन का वर्णन करती है। बारीक झारना चाक एक मजबूत गोंद समाधान (1 भाग गोंद से 5 भाग पानी) में इतनी मात्रा में डाला गया था कि, जब अच्छी तरह से मिलाया जाता है, तो द्रव्यमान तरल क्रीम जैसा दिखता है।

आजकल, बहाली कार्यशालाओं में, मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जिसकी तैयारी मछली के गोंद को 60 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर गर्म करने और छोटे भागों में बारीक पिसी हुई सूखी चाक को जोड़ने से शुरू होती है। रचना को धातु के रंग के साथ अच्छी तरह मिलाया जाता है। पॉलीमराइज़्ड अलसी का तेल या तेल-राल वार्निश की एक छोटी मात्रा को परिणामी संरचना (प्रति 100 मिलीलीटर द्रव्यमान में कुछ बूँदें) में जोड़ा जाता है।

बोर्ड पर मिट्टी लगाने के लिए, लकड़ी या हड्डी के स्पैटुला - "स्पैटुला" का उपयोग किया गया था, साथ ही ब्रिसल ब्रश भी। (स्पैटुला का पुराना नाम "क्लेपिक" या "लाउड" है।

पहली परत को शॉर्ट-कट ब्रिसल ब्रश के साथ लंबवत दिशा में लगातार स्ट्रोक के साथ लागू किया गया था, सावधान रहना कि सतह को दो बार इलाज करने के लिए स्पर्श न करें। एक नम झाड़ू के साथ अतिरिक्त मिट्टी को हटा दिया गया था।

कभी-कभी प्राइमर को चौड़े ब्रश से बोर्ड पर लगाया जाता था या बोर्ड के अलग-अलग हिस्सों पर डाला जाता था। सतह पर मजबूती से दबाए गए हथेली के साथ समतलन किया गया था। ऐसा इसलिए किया गया ताकि लेवकों ने कपड़े के सभी छेदों को कसकर भर दिया और उनमें हवा नहीं बची। चिह्न चित्रकारों ने इसे सफेदी करना कहा। कई बार मिट्टी की पतली परतें लगाई जाती हैं। फिर सफेदी में थोड़ी मात्रा में चाक मिलाया गया ताकि द्रव्यमान को मोटी खट्टा क्रीम की संगति मिल जाए, जिसे एक स्पैटुला के साथ सफेदी के ऊपर बोर्ड पर लगाया गया और इसके साथ चिकना किया गया। मिट्टी की परतें बहुत पतली रूप से लगाई गई थीं, जितनी पतली थीं, दरार का जोखिम उतना ही कम था। अंतिम सुखाने के बाद, मिट्टी को विभिन्न ब्लेडों के साथ समतल किया गया और एक झांवां के साथ समतल टुकड़ों में काटा गया। लेवका की सतह को हॉर्सटेल के तनों से पॉलिश किया गया था, जिसमें बड़ी मात्रा में सिलिकॉन होता है, जो इसे पॉलिशिंग सामग्री के रूप में उपयोग करना संभव बनाता है।

आइकन की सतह, जो पहली नज़र में बिल्कुल सपाट लगती है, वास्तव में थोड़ी लहराती है। असमान सतह को मास्टर द्वारा जानबूझकर बनाया गया था। यह इस तथ्य के कारण है कि एक सपाट सतह से परावर्तित प्रकाश स्रोत केवल एक ही स्थान से दिखाई देता है। पेंट की परत से ढकी लहरदार सतह अलग-अलग तरीकों से प्रकाश किरणों को परावर्तित करती है, जिससे एक टिमटिमाता हुआ प्रभाव पैदा होता है। यह विशेष रूप से चराई की रोशनी में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत तक, उन्होंने सीधे बोर्ड पर जमीन रखना शुरू कर दिया। यह इस तथ्य के कारण था कि उन्होंने तड़के को तेल के पेंट से बदलना शुरू कर दिया, और मिट्टी में तेल और सुखाने वाला तेल मिला दिया गया। कभी-कभी गेसो को अंडे की जर्दी पर गोंद और ढेर सारे तेल के साथ पकाया जाता था। इसलिए उन्होंने पेंटिंग के लिए एक बेस तैयार करवाया। पाठ छिपा हुआ है

एक टिप्पणी पर प्रतिक्रिया